Dopo aver ospitato un carcere di massima sicurezza, l’Isola dell’Asinara accoglierà per tre giorni, dal 20 al 22 giugno, una comunità di cento persone tra fotografi, filosofi, scrittori, storici, cineasti, critici dell’arte e della fotografia, che darà vita ad un dialogo tra le varie discipline artistiche. “The Photo Solstice – Le giornate della Fotografia” è il progetto è stato finanziato dalla Fondazione di Sardegna, (AR/S), con la direzione artistica di Marco Delogu, è alla sua seconda edizione.

In programma lectures, talk e tavole rotonde e attività di laboratorio alle quali parteciperanno venti fotografi, selezionati tramite open call, che soggiorneranno gratuitamente sull’Isola grazie alle borse di studio offerte dalla Fondazione di Sardegna e dall’assessorato regionale al Turismo. Ai partecipanti, coordinati da tre tutor, sarà affidata anche la realizzazione di un lavoro “topografico”: un patrimonio di immagini inedite che grazie al sostegno della Sardegna Film Commission sarà messo a disposizione del Parco Nazionale dell’Asinara e delle istituzioni pubbliche e private coinvolte nella promozione culturale e turistica dell’Isola e del suo territorio. Il progetto vede la collaborazione del Parco Nazionale dell’Asinara e il sostegno dell’Assessorato regionale al Turismo e Sardegna Film Commission.

Tra gli ospiti delle giornate di studio e creazione artistica, il filosofo Giorgio Agamben, lo scrittore Edoardo Albinati, il direttore della Maison Europeenne de la Photographie Simon Baker, il giornalista e storico Maurizio Caprara, il regista Giovanni Columbu, il video maker Vincenzo Ligios; infine i fotografi Paolo Ventura, Matthew Montheit, docente al Massachusetts Art Institute e Pino Musi, docente alla Cornell University.

C’è un filo invisibile, fatto di rigore geometrico e audacia estetica, che lega le statue del mondo antico agli abiti che sfilano oggi a Parigi e Milano. È il codice della piega, quella sfida “antinaturale” che l’uomo ha imposto alle fibre vegetali e animali per trasformare un semplice tessuto in un’opera d’arte.

Inaugurata il 19 dicembre e visitabile fino al 7 aprile 2026, i Musei Nazionali di Cagliari, in collaborazione con l’ISRE e l’Assessorato regionale alla Cultura, danno vita a “Plissé Semper Plissé”. Non una semplice mostra, ma un’esperienza immersiva che attraversa otto millenni di storia, trasformando la Cittadella dei Musei in un laboratorio di bellezza tra passato e futuro.

L’esposizione, ideata dal costumista Alessandro Lai insieme agli archeologi Maria Antonietta Mongiu e Francesco Muscolino, esplora il plissé come linguaggio universale. Se nell’Auriga di Delfi la piega era espressione di divino equilibrio, nelle gonne tradizionali di Fonni – che arrivano a contare l’incredibile cifra di 600 pieghe – diventa un simbolo di forte identità.

Il percorso mette in dialogo reperti del Neolitico e dell’Età del Bronzo con i capolavori della cultura materiale sarda, dimostrando come l’isola sia stata, per millenni, il fulcro di un’estetica raffinatissima che ha saputo resistere al tempo.

Il prestigio del progetto è sottolineato da prestiti eccezionali che rendono Cagliari capitale del costume: Fondazione Tirelli: in esposizione l’abito originale indossato da Maria Callas nel film Medea. Un tributo potente che celebra anche il 50° anniversario della scomparsa di Pier Paolo Pasolini.

Alta Moda: le sculture tessili di Roberto Capucci, i segreti dell’Archivio Max Mara, le rarità della Modateca Deanna e degli Archivi Mazzini.

Eccellenze Sarde: lo sguardo contemporaneo di giganti come Antonio Marras, Angelo Figus e Luciano Bonino, capaci di reinterpretare la tradizione con linguaggi d’avanguardia.

Non mancano le rarità sacre, come le cotte del Settecento dell’Arciconfraternita dei Genovesi, che dialogheranno con le installazioni multimediali e le collezioni etnografiche dell’ISRE. Il plissé viene qui rivelato come un “gioco matematico”, un codice rigoroso che regola il tessuto esattamente come le scanalature regolano le colonne di un tempio.

Il progetto non si esaurisce nelle teche. Per tutta la durata dell’evento, la Cittadella sarà animata da un fitto calendario di seminari, convegni e laboratori didattici. Esperti del design, storici dell’arte e protagonisti del mondo della moda si confronteranno per offrire una lettura transdisciplinare di questa tecnica eterna.

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