Difficile trovare le parole, dopo un anno dalla scomparsa, per ricordare Paolo Pillonca.

La Sardegna ha perso uno dei suoi intellettuali più illustri e dai molteplici talenti: professore, giornalista, scrittore, poeta, ma soprattutto studioso e strenuo difensore de “Sa Limba”. Ancora è ricordato con nostalgia dai suoi studenti, le sue lezioni non erano mai banali, sempre coinvolgenti e capaci di instillare nei giovani l’amore per la conoscenza.

Da giornalista libero e mai subordinato, i suoi articoli rappresentano affreschi della realtà, un esempio per le giovani generazioni del mestiere. Quando dovette scrivere sul conflitto a fuoco di Osposidda, fu una delle poche voci che si sollevò, contro l’esibizione dei quattro banditi uccisi come trofei di caccia. Dalle colonne dell’Unione Sarda trasparì il rispetto solenne per l’essere umano.

Sterminata la produzione letteraria sia come scrittore che come poeta, dove in ogni frase e verso si riscontrava quel dono regalatogli dalle “janas” di toccare le corde dell’anima, che rendevano quasi musicali le sue opere.  

Come una sorta di Prometeo moderno è stato un “eroe” del popolo sardo, capace di trafugare la favilla della lingua sarda all’oblio dell’oscurità, consegnando al terzo millennio la luce sacra più importante della nostra identità. Paolo Pillonca è stato uno studioso rigoroso e attento de “Sa Limba”, la radice più intima del nostro popolo. Ha donato la dignità e la consapevolezza di poter esprimere la lingua della nostra terra in ogni occasione, dalle solenni alle ordinarie, sdoganandola dai miopi stereotipi.

Nell’ interpretare i sentimenti più nascosti della Sardegna, ci ha trasmesso le conoscenze e il vissuto della millenaria tradizione sarda. Dalle zone più nascoste dell’Isola ha raccolto la voce delle persone più umili, valorizzando gli antichi mestieri, rendendo fruibile ai posteri la ricchezza delle conoscenze dei nostri antenati. I poeti che hanno cantato sotto la luce della luna, grazie a Pillonca, sono diventati “immortali”. Come gli autori greci e latini, dei quali aveva una conoscenza e competenza rara.

Più che un testamento quello che ha lasciato, è un sentiero, da definire “andala”, fatta di tutte le sue opere e dei suoi studi, dove anche i giovani del terzo millennio possono ritrovare la memoria storica e linguistica della nostra terra. Un cammino dove è probabile sentire i profumi del bosco e le essenze delle piante endemiche sarde. Perché lui aveva un’attenzione e un rispetto immenso per montagne e foreste sarde.

Adesso riposa nel cimitero di Seui, il paese del Tonneri e di Montarbu, dove lo scorso anno è stato accompagnato in un corteo funebre da amici e conoscenti provenienti da tutta la Sardegna, desiderosi di stare con lui in quell’ultimo omaggio.

Nella rivista identitaria Lacanas continua a vivere il pensiero di Paolo Pillonca, portato avanti orgogliosamente dai figli Piersandro, Fabio e dal nipote Mauro.

Paolo viene ricordato come una persona umile, capace di pesare le parole conoscendone l’intrinseca forza, dotato di una grande ironia. Per chi scrive è considerato un maestro e un punto di riferimento. Il tempo non potrà mai scalfire il ricordo dell’intellettuale, ma  soprattutto dell’uomo che è stato.

C’è una strofa della poesia “Flores e Mendula”, nata dal cuore di Paolo Pillonca in memoria di un amico pastore, poi diventata una canzone di Piero Marras, che descrive perfettamente questo aspetto. La parola passa quindi ai versi di Pillonca, quasi come se fossero scanditi dalla sua voce:

“Sas istajones t’an fat’a piuere,

 su tempus sa carena t’at distrutu,

 ma pro chi sias como in terra rutu

 dae su coro no nde podes rùere.”

Sardi famosi: l’attore cagliaritano Amedeo Nazzari, super divo del cinema italiano.

Salvatore Amedeo Carlo Leone Buffa, in arte Amedeo Nazzari, nato a Cagliari il 10 dicembre del 1907 prese il nome di suo nonno per sfondare nel mondo dello spettacolo.

Nacque in via Caprera, in una casa che poi fu abbattuta agli inizi degli anni Cinquanta.

A Cagliari gli è stata dedicata la piazza davanti al Teatro Lirico, nel Parco della Musica.

Suo padre era proprietario di un pastificio (aveva diversi mulini) ed era una persona benestante, sua madre figlia del presidente della corte d’appello di Cagliari. Il piccolo Amedeo ha solo sei anni quando suo padre muore e la madre si trasferisce con lui e le sorelle a Roma.

Dopo il collegio dai salesiani e gli studi di ingegneria, abbandonati prima della laurea, passa al teatro, sua grande passione fin dalle prime recite scolastiche. L’esordio da professionista avviene nel 1927.

Nel 1935 viene notato da Elsa Merlini, che gli offre una parte nel film che sta per girare. Il film, Ginevra degli Almieri, non sarà un successo, e Nazzari tornerà al teatro. Ancora una volta sarà un’attrice, Anna Magnani, a notarlo soprattutto per la prestanza fisica e ad imporlo nel cast di Cavalleria (1936). Ancora un film in divisa sarà nel 1938 il suo secondo successo di pubblico: Luciano Serra pilota, sempre con la regia di Alessandrini. Iniziano a fioccare le offerte e il suo volto è sempre più conosciuto.

Nel 1941 alla Mostra di Venezia vince la futura Coppa Volpi per il film Caravaggio, pittore maledetto.

Sempre in quell’anno il celebre La cena delle beffe lo consacra definitivamente come “divo” del cinema. Il film, diretto da Alessandro Blasetti, è un dramma in costume che si svolge nella Firenze dei Medici.

Lavorerà con Alberto Lattuada e con Anna Magnani come co-protagonista, nel 1957 viene scelto da un Federico Fellini ormai affermato, per recitare in Le notti di Cabiria un ruolo di divo in decadenza.

Sempre nel 1957 Nazzari sposa Irene Genna, attrice italo-greca, da cui un anno più tardi nascerà la figlia Maria Evelina. Dopo oltre vent’anni di successi, nei ’60 arrivano le prime delusioni: la più grande è il ruolo del principe Salina nel Gattopardo di Visconti, proposto a lui, ma che va poi a Burt Lancaster per ottenere finanziamenti da una casa di produzione americana.

In Italia si apre la stagione d’oro della commedia all’italiana, ma salvo qualche sporadica eccezione, Nazzari si rifiuta di interpretare questo tipo di copioni. Nazzari muore a Roma il 7 novembre del 1979.