Un weekend di passione assieme agli scrittori più amati in Italia e in Sardegna: San Gavino Monreale si prepara ad accogliere tra le proprie braccia una novità culturale, un festival denominato “Piccolo Mondo Libro del Monreale” che propone tre giorni ricchi di attività e incontri letterari il 26, 27 e 28 aprile. L’ideatrice è Francesca Spanu con la collaborazione dell’associazione culturale Sorrìsi, dell’amministrazione comunale locale e delle ideatrici del blog “Piccolo Mondo Libro”, Carla Suella e Veronica Saiu.

«Ho iniziato a pensare al festival dopo aver partecipato a ‘Giallo Ferrara’ e aver fatto da relatrice al festival di Dolianova» spiega la promotrice dell’evento, «Volevo creare un evento in cui autori e lettori potessero interagire molto facilmente, che potessero diventare una cosa sola. Gli scrittori sono stati scelti proprio secondo questo criterio. C’è un filo logico che li lega: hanno la capacità di raccontare magistralmente la realtà». Madrina della rassegna sarà Sara Bilotti – nota per il romanzo “I giorni dell’ombra” – che chiuderà la serata del 26 aprile.

Un calendario di eventi ricchissimo, che dalla mattina alla sera sarà a disposizione di bambini, ragazzi e adulti. Nelle intenzioni dell’organizzatrice c’era quellaque far arrivare nel paese del Medio Campidano autori italiani molto conosciuti nella penisola, meno in Sardegna. Ecco allora la presenza del giallista Romano DeMarco, di Patrizia Rinaldi (due volte premio Andersen), Francesca Bertuzzi, Piergiorgio Pulixi, Gaia Cenciarelli, Ciro Auriemma, Renato Troffa, Valeria Pecora, Maria Lidia Petrulli, Andrea Pau, Pierpaolo Frailis, Claudia Zedda, Gabriella Genisi, Alice Basso e Antonio Lanzetta. Quest’ultimo è diventato di recente uno dei migliori autori di romanzi thriller d’Europa con “Il buio dentro”, venendo ben recensito dal Sunday Times e tradotto in diversi paesi del Vecchio Continente.

Il clou arriverà chiaramente con Vanessa Roggeri (27 aprile) e Cristina Caboni (28 aprile), che in Sardegna riscuotono da tempo un grosso successo e che presenteranno le loro ultime opere. Particolare l’ultima giornata, dove gli autori saranno tutti sardi in omaggio al giorno de Sa Die de Sa Sardinia, e dove ci sarà spazio anche per il teatro (con lo spettacolo “Sardegna, istruzioni per l’uso 2.0” di Alberto Ibba), la musica (col gruppo jazz Lisipi) e l’arte (col tour dei murales curato dall’associazione Skizzo). Non mancherà un ampio spazio dedicato ai più piccoli con laboratori, presentazioni di fumetti e di romanzi. Ad Andrea Fulgheri e Giorgio Binnella il compito di intrattenere i bambini con un corso di scrittura compiuto attraverso un gioco di carte chiamato “Master of Tales”.

«Devo ringraziare l’assessore alla cultura di San Gavino Monreale Nicola Ennas che ci ha dato un supporto fondamentale, così come tutta l’amministrazione» afferma la Spanu, rivelando l’obiettivo del festival: «Si tratta di una sfida enorme, il programma è molto ricco e non è stato semplice comporlo. Voglio che sia una grande festa che coinvolga tutti, in modo che quando il pubblico tornerà a casa penserà di aver assistito ad una cosa bellissima».

Negli ultimi tempi si è fatto sempre più acceso il dibattito sul rapporto difficile tra amministrazioni locali e organizzatori di festival ed eventi culturali. In molti casi, gli ideatori di progetti culturali hanno denunciato una mancanza di sostegno, che talvolta li ha spinti a spostare le proprie iniziative altrove, alla ricerca di contesti più accoglienti. In altri casi, gli stessi amministratori non si sono presentati agli eventi, non hanno preso parte alle iniziative e sono rimasti distanti dal tessuto culturale che avrebbero dovuto promuovere. Questa distanza istituzionale, oltre a segnalare disinteresse, contribuisce a far sentire i progetti isolati e poco valorizzati.

Per riflettere su questo fenomeno abbiamo chiesto un parere a Giuditta Sireus, manager culturale e direttrice artistica del Club di Jane Austen Sardegna. Le sue parole sono state nette e le riportiamo integralmente:

«Esprimo una preoccupazione sempre più profonda verso quelle comunità che, in modo sistematico o silenzioso, non sostengono i progetti culturali e le iniziative culturali che nascono e crescono nei propri territori, salvo poi vederli riconosciuti, apprezzati e applauditi altrove», ha spiegato Sireus. «Un paradosso ormai diffuso, che colpisce molte realtà: progetti che trovano ascolto e valore lontano da casa, ma restano invisibili, ignorati o ostacolati proprio nei luoghi che dovrebbero esserne il primo nutrimento».

Secondo Sireus, la mancanza di sostegno non è mai neutra. Può assumere forme economiche, morali, istituzionali, ma anche semplicemente manifestarsi come assenza: un silenzio pesante che incide sulla vitalità dei territori e sulla possibilità stessa che la cultura continui a essere un motore di crescita. «La cultura non è un ornamento né un esercizio autoreferenziale — sottolinea —. È crescita collettiva, condivisione, apertura. È uno spazio comune che vive solo se viene attraversato, sostenuto, difeso».

Non sostenere ciò che nasce sul proprio territorio, aggiunge, significa rinunciare a una parte dell’identità collettiva. Ma rivendica anche la scelta della cosiddetta “barrosia”: restare, anche quando il contesto sembra ostile. «Rimanere non per rassegnazione, ma come dichiarazione di esistenza. Restare per continuare a seminare, per chi apprezza, per chi riconosce il valore di ciò che viene proposto. Restare per alimentare un disturbo positivo: accendere dibattito, stimolare confronto, creare possibilità di bellezza».

Un appello diretto, infine, agli amministratori pubblici: «Sostenere la cultura non è un gesto opzionale, né una concessione. È una responsabilità politica. Ogni assenza, ogni mancata partecipazione, è una scelta che produce conseguenze. Quando un progetto culturale viene lasciato solo, non perde solo chi lo porta avanti: perde l’intera comunità».

Le parole di Sireus tracciano un quadro chiaro e urgente: senza un sostegno consapevole e continuo, senza la presenza attiva di chi amministra e governa i territori, i progetti culturali rischiano di fiorire altrove, privando le comunità del proprio capitale creativo. Restare, seminare, sostenere: queste sono le parole chiave per trasformare la cultura in vero motore di crescita collettiva.