«Il fatto che Cagliari non abbia mai avuto un Istituto per l’Alta Formazione Artistica, costituisce un’anomalia che ha origini nel passato». Ad affermarlo è Mimmo di Caterino, docente del Liceo Artistico di Cagliari che da ormai quasi tre anni sostiene i giovani aspiranti artisti nella loro battaglia per ottenere l’istituzione di una sede dell’Accademia delle Belle Arti a Cagliari. «I licei artistici vennero istituiti nel 1923, con la riforma Gentile – spiega il professore- che mise a sistema l’istruzione liceale artistica superiore, laddove esistevano delle accademie da secoli. Cagliari costituisce un’anomalia, perché non ha mai avuto l’accademia, eppure ha un liceo artistico e musicale». E in tutti questi anni l’anomalia è persistita nonostante il palese paradosso dei numeri: al momento a Cagliari ci sono 900 iscritti, quasi tutti del liceo artistico, e se si pensa che Roma con i suoi quasi tre milioni di abitanti ha 1200 iscritti e Ferrara che ospita un’Accademia internazionale ne ha meno di Cagliari, si capisce l’urgenza di correggere questa anomalia.

E il fatto che l’Accademia delle Belle arti esista a Sassari, non preclude la possibilità che ne possa esistere una anche a Cagliari, il Conservatorio infatti in cui si insegna l’alta formazione musicare esiste in entrambe le città. Dal 2016 i ragazzi, insieme coi docenti e i genitori hanno promosso una serie di iniziative come una petizione, diverse manifestazioni e performance artistiche come quella di qualche settimana fa ad Assemini. Gli studenti guidati dall’artista Rosaria Straffalaci nell’ambito dei progetti di alternanza scuola-lavoro, dopo aver realizzato un bellissimo murales, si sono espressi in una significativa performance legata proprio al bisogno di un’Accademia: i ragazzi indossavano dei copricapo che ricordavano le gallinelle della tradizione sarda, e hanno rappresentato tutto quello che è l’universo linguistico dell’arte,e attraverso il lancio di coriandoli colorati che fungevano da mangime, come nutrimento della mente, come studio, scoprivano poi di essere laureati, in pratica vedevano nella mangiatoia culturale la possibilità di realizzarsi come artisti. Alla performance ha partecipato anche la loro insegnante Isabella Mei.

Con questi eventi gli studenti cercano di sensibilizzare tutti al loro problema, e in particolare quelle istituzioni che potrebbero aiutarli: «abbiamo avuto un incontro con la Commissione Cultura della Regione Sardegna – racconta di Caterino- col presidente del Consiglio Comunale Portoghese, sono state avanzate diverse interrogazioni sia in consiglio regionale che in parlamento per far emergere questa anomalia. Dovrebbe essere la Regione a portare all’attenzione del ministero della pubblica istruzione, esattamente all’Afam, l’alta formazione artistica e musicale. Ai ragazzi basterebbe che si aprisse una sede staccata di quella sassarese». Ci sarebbero anche delle strade alternative dalle quali partire per istituire l’Accademia a Cagliari. Nel 1973 a Ravenna per esempio, fu istituito un corso accademico di arte del mosaico voluto dal Comune che poi fu convenzionato con L’accademia di belle arti di una città vicina. Quindi anche il comune di Cagliari o qualche altro comune della Città Metropolitana potrebbe attivare un corso simile, per esempio un corso triennale di ceramica o di murales, e convenzionarsi con l’accademia di Sassari. A quel punto i corsi si potrebbero diversificare e offrire quell’alta formazione che qui manca. «Il nostro obiettivo è quello di rendere questa anomalia un caso nazionale, o addirittura europeo – conclude il professore- quando Schulz era presidente della Commissione Europea, i ragazzi riuscirono a fargli avere una lettera, con la quale appunto segnalarono l’anomalia, ma lui rispose che la competenza era della regione. Noi vogliamo poter mettere i giovani artisti sardi in una condizione di pari opportunità, conseguendo lo stesso titolo di studio dei colleghi».

C’è un tappeto che racconta il mare. Non un mare da attraversare in barca, ma con lo sguardo e con le mani. Onde di lana e ricami di luce, profondità di blu che cambiano al variare del passo. Si chiama “Decoro Mediterraneo”, ed è l’opera con cui la designer e artista cagliaritana Eleonora Todde ha trasformato il tessuto in racconto, la materia in memoria.

Dopo aver conquistato il primo premio al Materia Design Festival di Catanzaro, il suo tappeto approda ora a Napoli, tra i protagonisti della mostra “’O sciore cchiù felice (è ’o sciore senza radice)”, visitabile fino a domenica 12 ottobre. Un titolo che già suggerisce radici leggere e viaggi infiniti — proprio come il mare che unisce e divide, che accoglie e inghiotte.

In mostra, Decoro Mediterraneo si offre come un frammento di mare sospeso tra sogno e tragedia. Un blu profondo, vivo, vibrante, che accoglie figure umane nascoste tra le fibre. Uomini e donne distesi, ricamati come apparizioni: alcuni sembrano abbandonati al piacere delle onde, altri evocano corpi dispersi, sospesi nel confine fragile tra la bellezza e la perdita.

È un’opera da vivere con lentezza: solo chi si ferma a sfiorare il vello scopre la presenza di quei corpi, come se la memoria stessa del mare affiorasse dal gesto tattile.

Realizzato con la tecnica del tufting e dieci tonalità di blu in lana merino e poliestere riciclato, il tappeto diventa un manifesto: un invito a riflettere sul Mediterraneo come spazio condiviso, dove le storie si intrecciano — quelle di chi naviga per vacanza e di chi parte per necessità, di chi ritorna e di chi scompare.

Il titolo gioca sul doppio significato del termine “decoro”: ornamento, ma anche dignità. E così il tappeto, tradizionalmente oggetto d’arredo, diventa superficie di memoria, luogo di rispetto e di ascolto.

Per la giuria del Materia Design Festival, l’opera di Todde ha rappresentato il perfetto equilibrio tra etica, estetica e sostenibilità. Non a caso, pochi giorni prima, era stata selezionata anche dal Lake Como Design Festival, tra i nomi più interessanti del design contemporaneo.

Ora Napoli diventa una nuova tappa di un viaggio che continuerà nei prossimi mesi in Sardegna, con esposizioni previste a Cagliari e Samugheo — luoghi simbolici di quel dialogo fra arte, artigianato e identità mediterranea che è al cuore della sua poetica.

Cagliaritana, con una formazione tra Brera e il Politecnico di Milano, Eleonora Todde è una delle voci più originali del design sardo contemporaneo. Nella sua ricerca convivono rigore e immaginazione, materia e stupore. Attraverso il suo studio di design e il progetto Progettomeraviglia, l’artista esplora il confine tra funzionalità e incanto, tra il quotidiano e il poetico.

“Amare il design significa amare l’atto stesso del creare” — spiega Todde — “è un atto che unisce intelletto, intraprendenza, ironia e ricerca della meraviglia”. E forse è proprio questa meraviglia — sottile, silenziosa, intrecciata nei fili del blu — a rendere Decoro Mediterraneo così speciale: un mare che non si attraversa, ma si sente.

Decoro Mediterraneo, design Eleonora Todde, photo credits_ Alessandro Galimberti

Decoro Mediterraneo, design Eleonora Todde, photo credits_ Alessandro Galimberti

Decoro Mediterraneo, design Eleonora Todde, photo credits_ Alessandro Galimberti

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