Roma: il cinema italiano dà l’addio a Bernardo Bertolucci, tra i registi italiani più rappresentativi e conosciuti a livello internazionale. Bertoucci, nato il 16 marzo del 1941, muore dopo una lunga malattia. Il maestro ha diretto film di successo come Il conformista, Ultimo tango a Parigi, Il tè nel deserto, Novecento e L’ultimo imperatore, che gli valse l’Oscar al miglior regista e alla migliore sceneggiatura non originale. Al momento rimane l’unico Italiano ad aver vinto un Oscar per la regia.

Figlio del poeta e critico letterario Attilio e di Ninetta Giovanardi, la sua passione per il cinema lo spinge giovanissimo a realizzare cortometraggi, girati nella casa di Casarola sull’Appennino emiliano, prima che il padre Attilio lo presenti a Pier Paolo Pasolini, che nel 1961 lo vuole come assistente nel suo film “Accattone”. Nel 1962 vince il Premio Viareggio opera prima per il libro in versi “In cerca del mistero” ed esordisce alla regia con “La Commare Secca”, cui fa seguito nel ’64 “Prima della Rivoluzione” che gli dà grande notorietà a soli 23 anni. Tra i suoi film più famosi ricordiamo “Il Conformista” (1970), considerato da molti il suo capolavoro, e “Ultimo Tango a Parigi” (1972), per cui ottiene una nomination all’Oscar ma che scatena terribili polemiche perché considerato osceno. Per la prima volta nella storia del cinema il film viene mandato al rogo con una sentenza della Cassazione e bisognerà aspettare il 17 febbraio 1987 per ottenere una sentenza di “non oscenità” e averne una riedizione.

Con “Novecento“, Bertolucci si cimenta in una metafora storica di taglio epico, ripercorrendo 45 anni di storia e lotte sociali attraverso il rapporto tra due ragazzi, nati a cavallo del nuovo secolo nella stessa casa ma di due differenti classi sociali. Altro suo grande successo è “L’ultimo imperatore” (1987), vincitore di ben nove Oscar: regia, sceneggiatura non originale, fotografia, montaggio, musica, scenografia, costumi e sonoro. Nel film Bertolucci ripercorre la vita dell’ultimo imperatore cinese, Pu Yi, che termina i suoi giorni come giardiniere in una Pechino post-rivoluzionaria.

Regista prolifico, è stato capace di spaziare dai film d’amore (Prima della rivoluzione, Ultimo tango a Parigi, Il tè nel deserto, L’assedio) agli esercizi di stile (La commare secca, Partner), dall’epica (Novecento, L’ultimo imperatore) alla parabola sociale (Il conformista, La strategia del ragno, La luna, La tragedia di in uomo ridicolo). Ha compiuto un viaggio iniziatico nel Buddismo (Piccolo Budda) e nell’educazione sentimentale della generazione più giovane (Io ballo da sola, The Dreamers-I sognatori). Ha vinto nell’88 due Oscar, due David di Donatello e due Golden Globe per la regia e la sceneggiatura, condivisa questa con Mark Peploe, de L’ultimo imperatore, la Palma d’oro a Cannes 1996 per Io ballo da sola, un Nastro d’argento per la regia nel 1988 de L’ultimo imperatore e nel 1973 di Ultimo tango a Parigi. Nel 1997 Locarno gli conferisce il Pardo d’onore e nel 2007 riceve il Leone d’oro del 75° anno della Mostra d’Arte Cinematografica di Venezia, durante la 64.ma edizione.

Il silenzio solenne della Sala Settecentesca della Biblioteca Universitaria di Cagliari si è trasformato in un palcoscenico naturale per un incontro artistico di rara intensità. Le voci del Coro Carrales, unite al talento cristallino di Damiano Caddeo, hanno dato vita a una rielaborazione totale di No Potho Reposare, l’inno d’amore che più di ogni altro rappresenta l’identità e il sentimento profondo del popolo sardo.

L’esecuzione è stata concepita interamente a cappella, affidando la potenza del brano esclusivamente alla purezza del canto corale e solista, senza il supporto di alcuno strumento musicale, lasciando che le armonie vocali riempissero i volumi della storica sala cagliaritana.

I membri del Coro Carrales hanno descritto l’esperienza con parole cariche di gratitudine, sottolineando il legame umano nato durante la registrazione. Per i coristi è stato un onore poter sostenere e avvolgere con le proprie trame vocali il timbro di Caddeo, definito una voce capace di arrivare dritta al cuore e di toccare le corde più intime dell’ascoltatore. Cantare questo brano in una simile veste ha rappresentato un momento di forte commozione, un dono offerto alla propria terra con umiltà e autenticità.

La regia e la fotografia sono curate da Michele Garau, che con immagini eleganti e suggestive accompagna la performance, trasformando la melodia classica in un’esperienza spirituale che celebra la bellezza artistica della Sardegna.

Il video di No Potho Reposare è ora disponibile su YouTube, offrendo agli appassionati della musica sarda un’opportunità unica di riscoprire un classico intramontabile attraverso una nuova e toccante interpretazione.

IL VIDEO:

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