Nel cuore dell’estate, come ormai di consueto dal 2015, Arbatax si prepara ad accogliere il Red Valley Festival, giunto alla sua quarta edizione. Il prossimo 11 agosto, la spettacolare location degli Scogli Rossi avrà l’onore di ospitare uno dei più grande nomi della Dance-Music italiana ed internazionale: Gigi D’Agostino.

Red Valley festival

Gigi Dag (all’anagrafe Luigino Celestino D’Agostino) nasce il 17 dicembre 1967 a Torino. Dopo le prime esperienze in diversi club del capoluogo piemontese, nel 1993 diviene resident all’”Ultimo Impero”, un tempio della dance music che all’epoca poteva fregiarsi del titolo di discoteca più grande d’Europa. Un anno dopo debutta con il primo singolo in vinile, “The mind’s journey” e inizia una collaborazione con Daniele Gas, che dà origine a diversi progetti musicali come Experiments e Creative Nature. Alla fine del 1996 escono sia il suo primo album, “A Journey Into Space”, sia la compilation “Le Voyage ’96”, che vende ottomila copie.

Nel 1999 viene realizzato “Eurodance Compilation”, mixata dallo stesso D’Agostino, che ottiene il disco di platino e fa vincere al DJ torinese il premio come Migliore Produttore dell’Anno agli Italian Dance Awards. A fine anno esce il suo nuovo album, intitolato “L’Amour Toujours”, che conquista ancora una volta il disco di platino. Nell’ottobre 2000 Gigi ritorna pubblicando “Super”, brano nato dalla collaborazione con Albertino, che arriva al secondo posto dei singoli più venduti in Italia.

Soprannominato anche “Il Maestro”, Gigi Dag è conosciuto come uno dei pionieri della Mediterranean Progressive e come padre del Lento Violento, un particolare filone musicale basato su velocità ridotte e violenza nei bassi, creato e diffuso grazie all’aiuto di numerosi producer emergenti. Il genere ha rappresentato una svolta stilistica importante per la dance italiana, che fino alla fine degli anni Novanta dominava la scena della musica elettronica mainstream grazie ad armonie accattivanti, divertenti e melodiche. Il Lento Violento introduce un aspetto più duro e martellante caratterizzato da un tempo molto lento (dai 70 ai 120 BPM) di ispirazione tribal house, ma anche dalla presenza di violenti e pesanti colpi e bassi.

Nel 2018 Gigi D’Agostino pubblica diversi brani inediti di canzoni che non avevano finora ottenuto una divulgazione nelle raccolte e negli album precedenti. Lo scorso marzo, in attesa del nuovo album, vengono rilasciati su tutti i principali store online i nuovi singoli, tra cui “Equilibrio”, “Frequenze” e “Shine on Me”.

Gigi D’Agostino è solo il primo grande appuntamento tra quelli in programma dall’11 al 14 agosto, nella favolosa cornice degli Scogli Rossi di Arbatax. Anche quest’estate la Fenice sarà pronta ad ospitare nel maestoso palco, reso ancora più affascinante dalle luci, dai laser e dalla scenografia allestita per l’occasione, uno spettacolo senza eguali all’insegna della musica elettronica.

Negli ultimi tempi si è fatto sempre più acceso il dibattito sul rapporto difficile tra amministrazioni locali e organizzatori di festival ed eventi culturali. In molti casi, gli ideatori di progetti culturali hanno denunciato una mancanza di sostegno, che talvolta li ha spinti a spostare le proprie iniziative altrove, alla ricerca di contesti più accoglienti. In altri casi, gli stessi amministratori non si sono presentati agli eventi, non hanno preso parte alle iniziative e sono rimasti distanti dal tessuto culturale che avrebbero dovuto promuovere. Questa distanza istituzionale, oltre a segnalare disinteresse, contribuisce a far sentire i progetti isolati e poco valorizzati.

Per riflettere su questo fenomeno abbiamo chiesto un parere a Giuditta Sireus, manager culturale e direttrice artistica del Club di Jane Austen Sardegna. Le sue parole sono state nette e le riportiamo integralmente:

«Esprimo una preoccupazione sempre più profonda verso quelle comunità che, in modo sistematico o silenzioso, non sostengono i progetti culturali e le iniziative culturali che nascono e crescono nei propri territori, salvo poi vederli riconosciuti, apprezzati e applauditi altrove», ha spiegato Sireus. «Un paradosso ormai diffuso, che colpisce molte realtà: progetti che trovano ascolto e valore lontano da casa, ma restano invisibili, ignorati o ostacolati proprio nei luoghi che dovrebbero esserne il primo nutrimento».

Secondo Sireus, la mancanza di sostegno non è mai neutra. Può assumere forme economiche, morali, istituzionali, ma anche semplicemente manifestarsi come assenza: un silenzio pesante che incide sulla vitalità dei territori e sulla possibilità stessa che la cultura continui a essere un motore di crescita. «La cultura non è un ornamento né un esercizio autoreferenziale — sottolinea —. È crescita collettiva, condivisione, apertura. È uno spazio comune che vive solo se viene attraversato, sostenuto, difeso».

Non sostenere ciò che nasce sul proprio territorio, aggiunge, significa rinunciare a una parte dell’identità collettiva. Ma rivendica anche la scelta della cosiddetta “barrosia”: restare, anche quando il contesto sembra ostile. «Rimanere non per rassegnazione, ma come dichiarazione di esistenza. Restare per continuare a seminare, per chi apprezza, per chi riconosce il valore di ciò che viene proposto. Restare per alimentare un disturbo positivo: accendere dibattito, stimolare confronto, creare possibilità di bellezza».

Un appello diretto, infine, agli amministratori pubblici: «Sostenere la cultura non è un gesto opzionale, né una concessione. È una responsabilità politica. Ogni assenza, ogni mancata partecipazione, è una scelta che produce conseguenze. Quando un progetto culturale viene lasciato solo, non perde solo chi lo porta avanti: perde l’intera comunità».

Le parole di Sireus tracciano un quadro chiaro e urgente: senza un sostegno consapevole e continuo, senza la presenza attiva di chi amministra e governa i territori, i progetti culturali rischiano di fiorire altrove, privando le comunità del proprio capitale creativo. Restare, seminare, sostenere: queste sono le parole chiave per trasformare la cultura in vero motore di crescita collettiva.