Caterina Quartana, nasce in Sardegna e sin dagli albori sviluppa un senso dell’arte a 360°, riuscendo a raggiungere gli obbiettivi da lei prefissati lungo la sua formazione artistica, per poi presentarsi al mondo come una Textile Designer di tutto rispetto.

Dedita a valorizzare il patrimonio tessile non solo sardo ma anche nazionale, Caterina, trasmette la sua passione in diversi ambiti e collezioni, dall’arredamento fino all’arte, la moda e i suoi accessori, prendendo come fonte d’ispirazione la nostra terra, la Sardegna, con le sue culture, storie e racconti, ma non solo.

Questo accade perché la designer sarda, in seguito ai suoi viaggi in giro per il mondo e alla continua ricerca di una crescita artistica personale, è riuscita a trovare l’equilibrio adatto nell’assemblare tutto ciò che le regala ispirazione nelle sue creazioni, tutte accomunate da uno stile artistico unico che la rappresenta appieno.

Ci abbiamo potuto chiacchierare durante l’inaugurazione del suo Concept Store nella nuova “The Ab Gallery” nel centro di Cagliari, potendo toccare con mano le sue creazioni, apprezzandone i materiali che Caterina ha tessuto con minuziosa attenzione e cura del particolare.

Caterina, come è iniziata e come si è evoluta la tua carriera?

È iniziata grazie alla passione trasmessami dalla mia famiglia e concretizzata con gli studi che ho proseguito nella città di Firenze, laureandomi in Progettazione tessile. Queste esperienze mi hanno permesso di acquisire la conoscenza di alcune tecniche della tessitura e della stampa, con le quali sono tornata in Sardegna conscia di voler proseguire la mia ricerca basandomi sulla tradizione in dialogo con la contemporaneità, sviluppando il mio stile unico.La collezione nata è il frutto di anni di ricerca e perfezionamento, con un’attenzione ai singoli dettagli e la selezione di materiali di altissima qualità come lino, seta, cashmere, lana che danno vita a una produzione unica, segno dell’innovazione che desidero trasmettere nei complementi d’arredo, negli accessori pensati per lui e lei, nei tendaggi e rivestimenti realizzati su misura. Da quest’anno ho la possibilità, in collaborazione con The AB Gallery, di offrire ai clienti affezionati e a quelli futuri uno spazio unico e multiforme dove il rapporto con la città di Cagliari si concretizza ulteriormente, permettendomi l’interazione quotidiana a servizio di chi vuole rendere i propri spazi di vita e di lavoro assolutamente propri.

Nella moda, nell’arredamento e nell’arte, quali sono i tuoi Patterns preferiti?

Certamente le geometrie che ho elaborato per l’ultima produzione sono le mie preferite, oggi presentate su carta e tessuti nella mostra “#CQ” inaugurata nel nuovo concept store di 300 mq che condivido con The AB Gallery. I cerchi neri si rincorrono su un filo continuo, nati dall’ispirazione al filo bouclé, caratterizzato da una struttura tridimensionale a cui sono molto legata.
La superficie materica di questa particolare tessitura, visibile e presente, ma con grande eleganza e raffinatezza, mi ha permesso di ripensare un nuovo pattern unico e innovativo. La forma grafica monocromatica infinita, seppur piatta, ho voluto arricchirla con la selezione dei tessuti su cui è serigrafata. Un connubio davvero atipico, che mi ha ispirata anche nella realizzazione del disegno site specific riprodotto su uno dei muri perimetrali del nuovo spazio, dove ho voluto creare un dialogo unico con una grande “tela” di lana cardata e annodata a voler raccontare le trame di un vissuto.

Fare della propria passione un lavoro è la chiave per non lavorare mai, cosa ne pensi?

È la frase a me più vicina, la mia vita si interseca continuamente con il mio lavoro, che vivo con grande passione e tanti sacrifici, al fine di raggiungere sempre nuovi traguardi. Ogni giorno inizio un nuovo percorso, approfondisco nuove tecniche e mi pongo nuovi obiettivi col desiderio di sperimentare continuamente; il quotidiano è una sfida, dove metto da parte la monotonia, alla ricerca di stimoli da trasmettere anche ai miei studenti dello IED.

Un gesto semplice, carico di significato, diventa monumento pubblico nell’ultimo murale firmato da Mauro Patta, realizzato nel 2025 a Bono, nel cuore della Sardegna. L’opera, intitolata “Il dono”, si sviluppa su una superficie di 72 metri quadrati, ma ciò che imprime nello sguardo è la sua delicatezza, il suo respiro intimo.

Al centro della composizione, una figura femminile. Il volto, scolpito in un’espressione di pacata solennità, è quello di una donna che porta con sé un sapere antico: la custodia delle tradizioni, il rito del tramandare. Si intuisce che tra le mani – non visibili – regge un cató, dolce tipico della cultura locale, offerto in passato dalla futura suocera alla promessa sposa. Un gesto silenzioso e profondamente simbolico, che parlava di accoglienza, di passaggio, di fiducia.

Il taglio dell’immagine è ravvicinato, quasi cinematografico. Non ci sono sfondi, né oggetti, eppure si avverte la presenza di una casa, di un tempo lento, domestico, carico di memoria. Patta sceglie di raccontare senza parole, affidando al volto e al gesto invisibile la forza evocativa del rito.

“Il dono” non rappresenta soltanto un passaggio tra due donne o tra due famiglie: racconta la trasmissione di un sapere femminile fatto di gesti quotidiani, di cucina e di cura, di attese e intese silenziose. È un sigillo d’amore, impastato di mandorle e zucchero, un augurio delicato ma duraturo, come le tradizioni che sanno rinnovarsi nel tempo.

Con questa nuova opera, Mauro Patta prosegue il suo lavoro di valorizzazione dell’identità sarda attraverso l’arte pubblica, restituendo alle comunità locali i volti e le storie che le abitano. Un ringraziamento speciale è stato rivolto al Sindaco Michele Solinas e a tutta l’amministrazione comunale di Bono, per il sostegno al progetto, e all’intera comunità per la calorosa accoglienza.