Ne hanno scritto tante di canzoni, insieme. Le hanno scritte, le hanno suonate, le hanno incise, le hanno prodotte. Hanno scritto la colonna sonora di tre differenti generazioni. Parlare di Lucio Battisti e Mogol è apparentemente semplice, perché da dire c’è davvero tanto. Ma qualsiasi aggettivo o qualsiasi paragone potrebbe sembrare inappropriato, indelicato e fuori luogo. Uno ha scritto la storia della musica italiana, l’altro l’ha suonata e cantata. Forse tutto questo dovrebbe bastare, per poter descrivere la loro grandezza. E invece no, ci ritroviamo sempre a parlare di tutte le canzoni più famose, come se ognuna di loro rappresentasse una piccola parte della nostra vita. Come se ne avessero volute scrivere tante per poter racchiudere in ogni strofa, una piccola parte della vita di ognuno di noi. Per poterci accontentare tutti. Per poter accontentare “Una donna per amico”, per far sì che anche una prostituta possa trovar manforte mentre ascolta “Anche per te”, per permettere a un latin lover di non vergognarsi ad amare soltanto una ragazza sebbene possa averne dieci, per portare ai più nostalgici un sorriso sulle labbra celato da una piccola lacrima, quando ancor oggi ricordano la spensieratezza di ciò che era la loro gioventù, fatta di amicizie, di un falò sulla spiaggia, di un’avventura.

Battisti-Mogol è probabilmente il binomio più forte della musica italiana di tutti i tempi, Battisti-Mogol è poesia mista a pop, poesia mista a rock psichedelico, Battisti-Mogol è stata innovazione 50 anni fa ed è innovazione ancora oggi. Lucio non c’è più, il 9 settembre 1998 una lunga malattia se l’è portato via con sé, lasciando a noi soltanto il suo ricordo e tutto il suo repertorio. Ma forse, più di tutti, chi lo rimpiange è il suo compagno di giochi preferito, un uomo che non solo con Lucio ha fatto la storia dei testi della musica Italiana. Un uomo che ama definirsi autore anziché paroliere. Giulio Rapetti, appunto in arte Mogol, che ieri ha deciso, in compagnia della tribute band ufficiale di Battisti, “Pensieri e parole”, di raccontare a tutti i presenti del teatro Massimo di Cagliari come questo mito è sorto, senza ancor sapere che non sarebbe tramontato mai.

Lo show si apre con due canzoni, due poesie, due capolavori. con Gabriele Pancotto alla voce, i “pensieri e parole” offrono alla platea “Anche per te” e “29 Settembre” entrambe suonate in chiave rock, prima dell’ingresso in scena di Mogol, che dispensa subito chicche degne di nota, molto spesso alzandosi direttamente in piedi per parlare al pubblico «Adriano Pappalardo aveva messo in giro la voce che la canzone “Anche per te” fosse un mio autobiografico. La gente ci ha creduto e per anni si è convinta che la verità fosse questa, ma in realtà non è così, anche perché se fosse vera starebbe a significare che a prostitute ci andassi io» Mogol comincia a prendere piano piano confidenze con la platea, e intervistato da Giacomo Serreli, si lancia a capofitto nel racconto di alcuni divertenti aneddoti, come ad esempio il famosissimo viaggio a cavallo da Milano a Roma, sempre con il suo inseparabile Lucio. «Ricordo che per me fu un’impresa soltanto imparare ad andare a cavallo. Cadevo continuamento, arrivai a contare 28 cadute nello stesso giorno. Avevo un cavallo molto bello e molto veloce, che ogni tanto però faceva il pigro e restava fermo. Quando anche Lucio imparò ad andare a cavallo, gli proposi questa follia. Il custode del maneggio, una volta sentita la bizzarra idea che m’era venuta in mente, si offrì di venire ogni notte durante il nostro riposo a medicare i cavalli, a rifocillarli e ad accudirli, per poi ripartire la mattina presto e ritornare nuovamente la notte successiva. Mantenne la promessa e fece così per 23 giorni, tutta la durata del nostro viaggio. Una volta arrivati a Roma fu lui a scattare la celebre fotografia, per poi caricare i cavalli nel van e, sfinito, tornarsene a Milano».

Lo show intanto procede, i “pensieri e parole” esibiscono alcuni pezzi storici che cominciano a scaldare la platea ma anche lo stesso Mogol, il quale gradisce il genere utilizzato dal giovane gruppo. C’è anche il tempo per un piccolo ricordo di un altro indimenticato cantante, voce della nostra Sardegna della quale ha sempre onorato il nome, Andrea Parodi. Mogol racconta di una loro giornata a Porto Rotondo, quando Andrea si buttò in mare e dopo tre minuti di apnea tornò con una gigantesca cernia, lasciando di stucco Mogol e tutta la compagnia presente. Fu proprio con Mogol che con Andrea scrisse l’ever green “Deo ti gheria Maria”, interpretata ancora una volta da Gabriele Pancotto e la sua band, ma impreziosita dal suono di launeddas e organetto. Mogol ha ancora tempo per parlare di sé e del grande dono che la vita gli ha fatto «Sinceramente non ho mai capito perché questa fortuna è arrivata proprio a me. Posso dire di aver avuto una vita di successi, mi sento privilegiato per questo. Molte volte le persone passano la propria vita a pensare che un giorno moriranno. Tutti temono questo momento e vivono nel terrore. Io a 82 anni posso dire di non aver paura di cosa ci sarà dopo la vita. Nessuno di noi può saperlo.. in ogni caso, lo scopriremo solo morendo!»

Una serata bellissima che ha trovato nel poeta Mogol il suo principale protagonista. Un’ora e trenta minuti di viaggio nel passato con delle canzoni che sono diventate delle autentiche colonne sonore. Per chi è stato loro contemporaneo, per chi invece è dovuto andare e scavare in epoche mai vissute per poterli conoscere, il duo Battisti-Mogol ha regalato e continua tutt’ora a regalare Emozioni, perché insieme hanno percorso davvero una straordinaria avventura, e da come ce ne ha parlato Mogol, siamo tutti quanti sicuri vivrà quanto il mondo.

Perché il vento di Maestrale è così importante per la Sardegna?

Più che un vento il Maestrale per i Sardi è sempre stato un vero e proprio compagno di viaggio. Andiamo a scoprire il perché della sua importanza per la nostra Isola.

L’essenza stessa della Sardegna, un’entità quasi mitologica che plasma non solo il paesaggio ma anche l’anima dell’isola e dei suoi abitanti, non è racchiusa in un monumento di roccia, bensì in un flusso d’aria impetuoso che giunge da nord-ovest come un emissario di terre lontane. Questo vento, che più che un semplice fenomeno meteorologico rappresenta per i sardi un vero e proprio compagno di viaggio e l’anima invisibile della terra dei nuraghi, ha scritto la sua firma indelebile sulla costa occidentale sarda, scolpendone i profili con la forza di uno scalpello millenario, modellando la vegetazione in forme di resistenza ed esercitando un’influenza profonda sulla vita quotidiana.

Il suo nome, derivato probabilmente dal termine latino “magistralis”, evoca immediatamente la sua natura intrinseca di vento “maestro”, dominante su tutti gli altri, un titolo che questa corrente d’aria porta con orgoglio e che dimostra ad ogni suo passaggio, imponendosi come l’architetto invisibile che ha modellato non solo il paesaggio fisico, ma anche quello culturale e sociale dell’isola. Quando il Maestrale decide di far visita alla Sardegna tutto cambia repentinamente in un gioco di forze elementari dove il mare si agita in onde possenti, l’aria si carica di una freschezza pungente e il cielo si tinge di un blu così intenso da sembrare irreale, quasi fosse stato lavato da ogni impurità. È un vento che non conosce mezze misure, capace di trasformare una giornata estiva di calma piatta in un turbinio di emozioni e sfide, ponendosi come un compagno di vita con cui i sardi hanno imparato a convivere, a volte amato come un salvatore e altre volte temuto come un tiranno, ma sempre profondamente rispettato. In estate, quando il caldo africano avvolge l’isola in una morsa soffocante e il sole sembra voler fermare il tempo, l’arrivo del Maestrale è accolto come una benedizione collettiva poiché spazza via l’afa, abbassa le temperature e regala finalmente notti di sonno ristoratore, sebbene la sua irruenza possa trasformare in pochi istanti le spiagge in campi di battaglia dove ombrelloni e asciugamani diventano involontari aquiloni dispersi tra le dune. Le acque cristalline, orgoglio dell’Isola, sotto le sue raffiche si increspano e si raffreddano bruscamente, mettendo alla prova anche i bagnanti più temerari e ricordando a chiunque che la natura sarda non è mai totalmente addomesticata.

Ma è proprio questa sua natura imprevedibile e potente che ha plasmato il carattere resiliente dei sardi, abituati da secoli a fronteggiare le sue sfide con stoica determinazione, integrando il vento nel proprio DNA collettivo. Il Maestrale non si limita infatti a influenzare il clima, poiché possiede un impatto profondo sull’ecosistema dell’isola, dove la vegetazione della costa occidentale si è evoluta specificamente per resistere alle sue sferzate costanti attraverso piante basse, compatte e con foglie coriacee che si aggrappano tenacemente al suolo come testimoni silenziosi di una lotta millenaria contro la forza invisibile. Questa adattabilità della natura sarda al Maestrale è un esempio straordinario di come l’ambiente possa plasmare la vita in tutte le sue forme, una lezione di sopravvivenza che si riflette anche nel lavoro di marinai e pescatori per i quali il vento è sia alleato che avversario, data la sua capacità di pulire l’aria e rendere la visibilità eccezionale per la navigazione, pur potendo trasformare il Mediterraneo in un mare tempestoso capace di sfidare i navigatori più esperti. Questa dualità si riflette nella cultura sarda, dove il vento è spesso personificato in leggende e racconti popolari ora come spirito benevolo e ora come forza distruttrice, giocando inoltre un ruolo cruciale nell’economia dell’isola attraverso un impatto sul turismo che, se da un lato può rovinare giornate di spiaggia, dall’altro crea condizioni ideali per sport come il windsurf e il kitesurf, attirando appassionati da tutto il mondo.

Nell’entroterra, il suo effetto di mitigazione delle temperature estive è fondamentale per l’agricoltura, permettendo la coltivazione di varietà che altrimenti non sopravvrebbero al caldo intenso, mentre paradossalmente il Maestrale si rivela anche un potenziale alleato nella lotta contro gli incendi boschivi, flagello ricorrente per l’isola, poiché se da un lato può alimentare le fiamme con la sua forza, dall’altro la sua capacità di abbassare le temperature e ridurre l’umidità può prevenire l’innesco di nuovi focolai.

Questa ambivalenza riflette la complessità del suo rapporto con la Sardegna, un elemento naturale che è un ponte invisibile verso il resto del Mediterraneo, portando con sé storie, sfide e opportunità. In conclusione, comprendere il Maestrale significa comprendere l’anima stessa della Sardegna, un’isola che, come il vento che la accarezza e la sferza, resta tanto imprevedibile quanto meravigliosa, un luogo dove la presenza costante di questo soffio maestro ha insegnato l’arte dell’adattamento e della resilienza che si respira in ogni angolo del territorio.