L’arte è quello strumento che ci insegna ad ascoltare, capire e comprendere un sentimento o un emozione semplicemente guardando un tela, un dipinto, un oggetto o una scultura. L’arte è ovunque intorno a noi, di fatto si ispira alla natura e alla nostra quotidianità.

Tramite la creatività è possibile affinare la propria empatia e attenzione ai dettagli, tutte situazioni che possono creare benessere alla nostra anima. L’Italia, da sempre, è terreno fertile per le menti creative e in Sardegna ne abbiamo tante. Per questa intervista abbiamo avuto il piacere di poter conversare con due illustratrici sarde che ci hanno raccontato la loro storia e il loro punto di vista riguardo l’arte e l’illustrazione: Denil e Laura Bellini.

Denil, illustratrice autodidatta del cagliaritano, ha sempre disegnato fin da bambina rendendosi disponibile alle richieste più disparate, come regali e disegni su richiesta.  Questo l’ha spronata a continuare e, dopo aver scoperto i mercatini di Handmade, è riuscita ad unire le sue capacità artistiche col “Fatto a mano“.

«Nell’ambito dell’illustrazione, penso che uno dei soggetti più interessanti da proporre sia quello delle favole. Mi dedico alle favole alle quali siamo tutti legati anche da adulti, come ad esempio “Alice nel paese delle meraviglie”, creando gadget di vario tipo come t-shirt, tazze, eccetera. Personalmente preferisco però creare qualcosa di mio, disegnando magari animali, figure iconiche e ritratti, ma sempre nel mio stile».

Il suo stile è unico nel suo genere, è tangibile la cura del dettaglio e la ricerca di quell’aggettivo fiabesco che riesce a dare ad ogni suo prodotto. «Avverto che il mio pubblico veda l’illustratore come uno che propone la sua visione delle cose in modo originale, le persone apprezzano la sua interpretazione della realtà».

Laura Bellini, cagliaritana, in arte Blablablaura, ha fatto della sua passione il suo lavoro. È anche lei autodidatta ma guardando i suoi disegni riusciamo a capire che quando l’arte ce la si ha nel sangue non è necessario dover imparare sui libri.

Le sue illustrazioni sono raffigurazioni di gatti in stile Pop: «Vivevo a Verona e mi sono reinventata per riuscire a guadagnare qualcosa, tutto è nato quando ho fatto un ritratto del mio gatto anche se, capisco, possa far ridere! Da quel momento in poi il mio tema sono i gatti, si prestano a varie interpretazioni. La mia carriera artistica può essere descritta come un cammino, piccoli eventi graduali che mi hanno portato fino a qui ora, ovviamente ci sono ancora tanti passi da fare.»

Ma, come viene vista la professione dell’illustratore in Sardegna? «È una strada in salita in generale, fare arte per vivere è una cosa complicata. Io personalmente collaborando con alcuni negozi di Cagliari ho potuto constatare che c’è un gran fermento, quindi credo che questo momento sia positivo, la Sardegna regala tante opportunità!»

Denil: Instagram e Facebook

Blablablaura: Instagram e Facebook

C’è un filo invisibile, fatto di rigore geometrico e audacia estetica, che lega le statue del mondo antico agli abiti che sfilano oggi a Parigi e Milano. È il codice della piega, quella sfida “antinaturale” che l’uomo ha imposto alle fibre vegetali e animali per trasformare un semplice tessuto in un’opera d’arte.

Inaugurata il 19 dicembre e visitabile fino al 7 aprile 2026, i Musei Nazionali di Cagliari, in collaborazione con l’ISRE e l’Assessorato regionale alla Cultura, danno vita a “Plissé Semper Plissé”. Non una semplice mostra, ma un’esperienza immersiva che attraversa otto millenni di storia, trasformando la Cittadella dei Musei in un laboratorio di bellezza tra passato e futuro.

L’esposizione, ideata dal costumista Alessandro Lai insieme agli archeologi Maria Antonietta Mongiu e Francesco Muscolino, esplora il plissé come linguaggio universale. Se nell’Auriga di Delfi la piega era espressione di divino equilibrio, nelle gonne tradizionali di Fonni – che arrivano a contare l’incredibile cifra di 600 pieghe – diventa un simbolo di forte identità.

Il percorso mette in dialogo reperti del Neolitico e dell’Età del Bronzo con i capolavori della cultura materiale sarda, dimostrando come l’isola sia stata, per millenni, il fulcro di un’estetica raffinatissima che ha saputo resistere al tempo.

Il prestigio del progetto è sottolineato da prestiti eccezionali che rendono Cagliari capitale del costume: Fondazione Tirelli: in esposizione l’abito originale indossato da Maria Callas nel film Medea. Un tributo potente che celebra anche il 50° anniversario della scomparsa di Pier Paolo Pasolini.

Alta Moda: le sculture tessili di Roberto Capucci, i segreti dell’Archivio Max Mara, le rarità della Modateca Deanna e degli Archivi Mazzini.

Eccellenze Sarde: lo sguardo contemporaneo di giganti come Antonio Marras, Angelo Figus e Luciano Bonino, capaci di reinterpretare la tradizione con linguaggi d’avanguardia.

Non mancano le rarità sacre, come le cotte del Settecento dell’Arciconfraternita dei Genovesi, che dialogheranno con le installazioni multimediali e le collezioni etnografiche dell’ISRE. Il plissé viene qui rivelato come un “gioco matematico”, un codice rigoroso che regola il tessuto esattamente come le scanalature regolano le colonne di un tempio.

Il progetto non si esaurisce nelle teche. Per tutta la durata dell’evento, la Cittadella sarà animata da un fitto calendario di seminari, convegni e laboratori didattici. Esperti del design, storici dell’arte e protagonisti del mondo della moda si confronteranno per offrire una lettura transdisciplinare di questa tecnica eterna.

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