Che Pasqua per i cagliaritani sia la festa più importante dell’anno lo dimostra il dialetto: Natale è “Paschixedda” mentre Pasqua è “Pasca Manna”, in tutti i quartieri della città si svolgono oggi come allora i riti religiosi tradizionali. Non c’è Pasqua senza “S’incontru”, e anche se passano gli anni e i decenni la tradizione resiste. I riti pasquali con i simulacri portati in processione, i canti, le preghiere si perpetuano con rinnovata partecipazione. Nelle cronache dei quotidiani locali i riti vengono raccontati con parole e immagini sempre molto simili tra loro, magari cambiano i mezzi con i quali si raccontano e dalla carta si passa al web, ma i contenuti sono gli stessi: non sarà Pasqua a Cagliari senza il triplo inchino.

Ma se i giornali raccontano da sempre la stessa Pasqua nel corso degli anni, che realtà raccontano invece i fatti di cronaca rispetto alla cronaca odierna? A Pasqua del’68 la cronaca ci racconta dell’emergenza abitativa, chissà perché non suona nuova. Nel periodo di Pasqua del 1968 infatti si svolgeva un processo contro 300 persone che avevano occupato abusivamente gli appartamenti appena costruiti al Cep per lo IACP, sottraendoli ai legittimi assegnatari. Dopo 50 anni a Cagliari il problema delle occupazioni abusive è più che mai attuale, segno che l’emergenza abitativa rimane un problema irrisolto.

Se facciamo un salto di soli 30 anni e andiamo a vedere cosa ci racconta la cronaca della Pasqua 1988, troviamo forse problematiche ormai superate? Purtroppo no, sembra di leggere una pagina di oggi: “Cagliaritani prigionieri in casa propria”. Anche 30 anni fa a Pasqua non si riusciva a viaggiare. La cronaca racconta di aerei e navi piene, di residenti costretti a trascorrere l’intera traversata in nave su una poltrona, inclusi i bambini, e di albergatori che lamentano la scarsità di turisti. Pur di poter raggiungere le proprie famiglie i sardi emigrati si rassegnano a viaggiare proprio il giorno di Pasqua. Vista l’attualissima vertenza sulla continuità territoriale, verrebbe da chiedersi se davvero sono passati 30 anni da Pasqua del 1988, nonostante il progresso della tecnologia in tutti i campi, all’isolamento della Sardegna non sembra esserci rimedio.

Una nota positiva sono i trasporti pubblici cittadini: pensate che nel ’68 viaggiava un unico mezzo il giorno di Pasqua, per una linea che veniva chiamata “Circolare” che partiva da piazza San Michele, e toccava Sant’Avendrace, il Corso, via Roma, fino a via Bacaredda per poi attraversare Pirri, Monserrato, Selargius, Quartucciu e Quartu e infine, tornare in piazza San Michele. Oggi per fortuna ci si sposta agevolmente con i mezzi pubblici anche nei giorni di festa. Riassumendo, quindi, a Pasqua del 2018 non mancherà “S’incontru”, il miracolo della resurrezione si ripeterà come ogni anno, per il miracolo degli alloggi popolari e della continuità invece si dovrà aspettare ancora.

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

.