Che Fabio Aru sia un vero combattente non lo scopriamo oggi. Ma alla Volta a Catalunya il ciclista sardo sta dimostrando ancora una volta a se stesso e agli appassionati di che pasta è fatto. Nella corsa a tappe spagnola il campione italiano è rimasto vittima di una caduta e ha un problema alla coscia, e come se non bastasse è sotto ciclo di antibiotici per un malanno stagionale. Ma nonostante questo non getta la spugna.

Nella tappa regina della gara catalana, con l’arrivo in salita a La Molina, Fabio Aru è arrivato con oltre 12 minuti di ritardo dal vincitore di giornata, Alejandro Valverde. Il sardo sta correndo con una postura non corretta a causa di una caduta nella prima giornata di corsa in Spagna. Uno scivolone che gli è costato uno stiramento alla coscia. E come se non bastasse il ciclista di Villacidro sta correndo sulle strade catalane sotto un ciclo di antibiotici per una bronchite. Nonostante questo Aru non molla: «Sono un duro, voglio onorare la corsa e continuare la preparazione in vista del Giro d’Italia».

I segni lasciati dalla caduta in Catalogna sui scarpini di Fabio Aru

La speranza è che per Fabio Aru la sfortuna presenti il conto solo in Spagna. Già nella passata stagione a causa di un infortunio infatti il sardo fu costretto a rinunciare al Giro d’Italia, nell’anno della partenza proprio dalla sua Sardegna. Questo per il campione italiano deve essere l’anno del riscatto. Il tempo per recuperare al massimo in vista della corsa rosa c’è. Anche se va detto che Aru dopo l’impegno in Catalogna ha impostato il calendario solo con un’altra competizione, il Tour of the Alps (dal 16 al 20 aprile), dove tra gli avversari ritroverà anche Chris Froome. La speranza è che i primi segnali di una gamba in forma, come mostrato in parte alla Tirreno Adriatico, ritornino ad aprile sulle Alpi per arrivare a maggio pronto per il Giro d’Italia (Roberto Pinna).

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

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