Quella di Benevento è stata una delle peggiori prestazioni stagionali del Cagliari. L’atteggiamento tattico ordinato da Diego Lopez è stato da rabbrividire: attesa e ripartenza, come se si giocasse contro una grande squadra. Ed è lì che i padroni di casa ci han creduto, con un attaccante tutto pepe come Enrico Brignola autore di un gol e di un palo colpito. Con la sua uscita dal campo, la gara è cambiata e il tecnico uruguayano ha avuto modo di osare le quattro punte e portare a casa il risultato.

Sono essenzialmente due i punti cardine della gara: la mancata espulsione di Leandro Castan e la carica di capitan futuro (che è sempre più capitan presente) Niccolò Barella. Al primo punto, Lopez ha saputo mettere mano levando il brasiliano, troppo nervoso e decisamente in una giornata no. Al secondo punto, il gioiellino della nazionale ha capito il momento vissuto dal Benevento negli ultimi dieci minuti – baricentro molto basso, difesa ballerina, fatica immane nelle ripartenze, poche idee e quelle buone sprecate al vento – ed ha iniziato a palleggiare con sagacia da destra a sinistra del campo assieme al fido Simone Padoin, allargando gli spazi e dando la misura giusta dei cross. Nasce lì l’arrembaggio finale, la voglia di vincere inesistente fino a pochi minuti prima, il gol di Pavoletti e la giocata che porta lo stesso Barella a trovare e trasformare il calcio di rigore vincente.

I tre punti valgono più della prestazione, certo, ma non sempre può andar bene così. Valgono perché il Cagliari risale a + 5 sulla terz’ultima. Valgono perché le altre si sono fermate, il Genoa è davanti solo di un punto e prima di una sosta una vittoria fa sempre bene. Valgono perché nessun tifoso ci credeva più, rassegnato ad una sconfitta meritata per la mancanza di coraggio presentata sul campo per oltre un’ora. Senza dimenticare le 3/4 occasioni fallite da Coda e compagni. Ecco, valgono perché non sempre andrà bene in questa maniera e per insegnare come una gara si debba giocare dal primo all’ultimo minuto. I rossoblù non possono e non devono regalare tempo, devono comandare la manovra soprattutto contro compagini di gran lunga inferiori. Per la salvezza, sempre più vicina. E per evitare sorprese, da qui alla fine del campionato.

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

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