Quella di Benevento è stata una delle peggiori prestazioni stagionali del Cagliari. L’atteggiamento tattico ordinato da Diego Lopez è stato da rabbrividire: attesa e ripartenza, come se si giocasse contro una grande squadra. Ed è lì che i padroni di casa ci han creduto, con un attaccante tutto pepe come Enrico Brignola autore di un gol e di un palo colpito. Con la sua uscita dal campo, la gara è cambiata e il tecnico uruguayano ha avuto modo di osare le quattro punte e portare a casa il risultato.

Sono essenzialmente due i punti cardine della gara: la mancata espulsione di Leandro Castan e la carica di capitan futuro (che è sempre più capitan presente) Niccolò Barella. Al primo punto, Lopez ha saputo mettere mano levando il brasiliano, troppo nervoso e decisamente in una giornata no. Al secondo punto, il gioiellino della nazionale ha capito il momento vissuto dal Benevento negli ultimi dieci minuti – baricentro molto basso, difesa ballerina, fatica immane nelle ripartenze, poche idee e quelle buone sprecate al vento – ed ha iniziato a palleggiare con sagacia da destra a sinistra del campo assieme al fido Simone Padoin, allargando gli spazi e dando la misura giusta dei cross. Nasce lì l’arrembaggio finale, la voglia di vincere inesistente fino a pochi minuti prima, il gol di Pavoletti e la giocata che porta lo stesso Barella a trovare e trasformare il calcio di rigore vincente.

I tre punti valgono più della prestazione, certo, ma non sempre può andar bene così. Valgono perché il Cagliari risale a + 5 sulla terz’ultima. Valgono perché le altre si sono fermate, il Genoa è davanti solo di un punto e prima di una sosta una vittoria fa sempre bene. Valgono perché nessun tifoso ci credeva più, rassegnato ad una sconfitta meritata per la mancanza di coraggio presentata sul campo per oltre un’ora. Senza dimenticare le 3/4 occasioni fallite da Coda e compagni. Ecco, valgono perché non sempre andrà bene in questa maniera e per insegnare come una gara si debba giocare dal primo all’ultimo minuto. I rossoblù non possono e non devono regalare tempo, devono comandare la manovra soprattutto contro compagini di gran lunga inferiori. Per la salvezza, sempre più vicina. E per evitare sorprese, da qui alla fine del campionato.

Meraviglie di Sardegna: i murales di Orgosolo, un’Isola a colori.

Da oltre mezzo secolo, i muri delle case di alcuni paesi della Sardegna raccontano storie, emozioni e battaglie, trasformandosi in vere e proprie tele a cielo aperto. I murales, nati come forma di protesta e affermazione identitaria, sono oggi uno dei simboli più vividi e riconoscibili dell’anima sarda. Questo fenomeno artistico non è soltanto decorazione urbana: è un’espressione culturale profonda, una narrazione collettiva che fonde estetica e impegno sociale, tradizione e contemporaneità.

Murale a Orgosolo per Gramsci

Il muralismo in Sardegna affonda le sue radici nella fine degli anni Sessanta, prendendo ispirazione dal movimento messicano degli anni Trenta. Da allora, un’ondata di colore ha cominciato a invadere i paesi dell’interno, soprattutto quelli della Barbagia, con Orgosolo in testa, diventato nel tempo la patria indiscussa di questa forma d’arte. Fu proprio nel 1969, nel cuore di questo borgo barbaricino, che comparve il primo murale grazie al collettivo anarchico milanese Dioniso, gettando le basi di una lunga tradizione che non si è mai interrotta.

Murale a Orgosolo

Orgosolo oggi vanta oltre 150 murales che abbelliscono le vie del centro storico, trasformando il paese in una galleria d’arte a cielo aperto, visitata ogni anno da migliaia di turisti. I primi murales avevano un forte carattere politico e sociale, affrontavano temi come la lotta di classe, le ingiustizie, l’oppressione e la speranza di riscatto. Le opere non nascevano da un solo artista, ma erano il risultato di un lavoro collettivo, guidato da un “mastro” esperto. Questo approccio ha reso ogni murale una voce corale della comunità, capace di dare forma e colore a pensieri e sentimenti condivisi.

Una figura centrale nello sviluppo del muralismo sardo è il professor Francesco Del Casino, senese di origine ma profondamente legato alla Sardegna. Nel 1975, in occasione del 30º anniversario della Liberazione, diede nuova linfa al movimento, coinvolgendo i suoi studenti nella creazione di nuovi murales. Da quel momento, l’arte muraria esplose letteralmente, con numerosi comuni sardi che iniziarono a commissionare opere ad artisti locali e internazionali per arricchire le facciate delle loro abitazioni.

Murale a Orgosolo

Col passare del tempo, i temi trattati si sono moltiplicati: accanto alla denuncia sociale sono comparsi racconti di vita quotidiana, omaggi alle tradizioni popolari, scene agricole e pastorali, rappresentazioni delle bellezze naturali e della cultura sarda. Anche gli stili pittorici si sono evoluti, spaziando dal naif al realismo, dall’impressionismo all’espressione più infantile e sperimentale. La tecnica più utilizzata è una pittura ad acqua per interni, ma ciò che conta davvero è il messaggio, il legame viscerale tra l’opera, il territorio e la sua gente.

Se in passato molte opere andavano perdute per il rapido deterioramento, oggi il loro valore artistico è riconosciuto e la tendenza è cambiata: i murales vengono restaurati e preservati con cura, considerati ormai parte integrante del patrimonio culturale sardo. In un mondo che cambia velocemente, queste pitture restano ferme a testimoniare ciò che è stato e ciò che ancora resiste, rendendo ogni angolo dipinto un punto di osservazione sulla storia sociale dell’isola.

Visitare la Sardegna non significa solo godere del mare cristallino o delle montagne aspre: significa anche lasciarsi guidare dai colori dei suoi murales, che da più di cinquant’anni raccontano, con intensità e poesia, le mille sfaccettature di un popolo orgoglioso e fiero. Per chi ama l’arte, la storia e le tradizioni, i murales rappresentano un motivo in più – e non secondario – per esplorare questa terra incredibile.