Un 5-0 umiliante che fa il paio con il risultato dello scorso anno. I tifosi del Cagliari si erano abituati all’idea della sobrietà, del perdere sbadigliando o al massimo lamentandosi dei torti, ma una scoppola come quella di ieri non se l’aspettava nessuno. Diego Lopez però sorride e lo fa per mascherare una situazione che si sta facendo incandescente, con la squadra poco unita e contrassegnata da vistose lacune tecnico-tattiche. La quota salvezza si è alzata e con essa l’aspettativa di un cambio di rotta: col Genoa è già una gara da dentro-fuori per l’uruguayano.

Perdere col Napoli ci sta. Davanti alla capolista che gioca col chiodo fisso dello scudetto, concentrata nel cammino di dover raggiungere un trofeo che manca da quasi trent’anni si poteva davvero fare poco. Però in quel poco ci stava la perseveranza di proseguire il quadro gara, limitando Jorginho e provando a ripartire per riaprire le sorti della sfida. Dopo il primo svantaggio siglato da Callejon, il Cagliari è sparito alla distanza, certo che ormai non ci fosse più nulla da fare. Quando si spegne il cervello puoi fare poco: arrivano gli errori in fase difensiva, copiosi come non si vedevano da tempo, in grado di agevolare la vivacità atletica di Insigne, Mertens, Hamsik e Allan. Arrivano cinque gol, uno più bello e atroce dell’altro. Si cali il sipario, si torna a casa col morale a terra.

Ciò che stupisce però è la reazione dell’allenatore. Diego Lopez sorride, si discolpa, dà ragione a tutti. Appare rassegnato più di chiunque altro. Dichiara: «Abbiamo avuto una mentalità giusta, ci sono state molte cose positive. Non sono preoccupato perché ho visto la mia squadra giocare a testa alta ». È un pregio quello di un allenatore di minimizzare i problemi, in modo da non creare allarmismi. Ma è anche un difetto farlo perché mettere le prove di una squadra demoralizzata e in parte divisa sotto il tappeto, non aiuta la definizione dei problemi. Si aggiunge a questa carrellata di finto ottimismo, il vittimismo: da alcune settimane a questa parte, Lopez sta scaricando sui giocatori l’andamento lento e disarmonico delle gare fin qui vissute. Lo ha fatto dopo la sfida col Sassuolo prima, col Chievo poi ed anche col Napoli. Il nocciolo è che gli undici in campo non lo seguono, come se Lopez predicasse una cosa e i suoi ragazzi ne facessero un’altra. Non un buon modo per tenersi stretto e compatto un gruppo.

Così circola nuovamente il nome di Massimo Rastelli. Il tecnico campano sarebbe felice di tornare a sedere sulla panchina cagliaritana e ricominciare al meglio dopo una anticipata chiusura di gestione. Un indizio lo ha dato il suo vice, Nicola Legrottaglie, nell’intervista rilasciata al nostro giornale qualche giorno fa (e che potete leggere QUI): è rimasto a vivere in Sardegna e spera di tornare presto sul campo coi colori rossoblù, continua a seguire il Cagliari e sta lavorando per migliorarsi. Le stesse parole dichiarate da Rastelli giusto un mese fa, che fanno il paio col suo “arrivederci” dichiarato a seguito dell’esonero. Ecco perché la sfida di domenica prossima contro il Genoa assume un ruolo di crocevia per Diego Lopez, soprattutto se dietro dovessero proseguire nella rimonta: una sconfitta farebbe crollare il vaso. E per Giulini non ci sarebbe altra soluzione che richiamare il suo vecchio allenatore.

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

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