Valentina Musio, in arte Valegnameria, è un’artista sarda capace di creare meraviglie. Con la sua arte, mai statica, riesce a esprimere movimento, profondità, prospettiva, giochi di luce e ombre. Eppure lavora il legno, idealmente un materiale rigido, compatto, solido. La sua particolarità è l’utilizzo della tecnica su livelli, che permette alla sua opera di affacciarsi sul mondo e quasi prendere vita, grazie anche alla geometria delle forme. Ci ha raccontato la sua arte e anche un po’ se stessa.

Ciao Valentina, raccontaci di te.

Mi chiamo Valentina Musiu e mando avanti il progetto che si chiama Valegnameria. Il nome è nato dal fatto che sono sempre stata dislessica e da bambina, anziché Valentina, scrivevo “Falentina”. Il mio logo è un martello e una vite, il significato non è collegato al Comunismo o ai Pink Floyd come tanti pensano, ma è riconducibile al fatto che un bravo falegname per lavorare non debba mai utilizzare il martello, le viti o il chiodo, perché dovrebbe saper fare tutto lavorando ad incastri.

Parlaci del tuo mestiere. Com’è nata Valegnameria?

Ho una qualifica di operatore del legno presa a Bologna dove ho imparato il mestiere, come si suol dire. Da operatrice edile sono passata a essere Restauratrice del legno. Con un mio collega a Bologna, ho iniziato questo progetto con tema il mare e la voglia di tornare in Sardegna. Dopo due anni e mezzo l’idea si è concretizzata, ho deciso di tornare a casa e trasformare la cantina di mio nonno in un laboratorio per avviare questo progetto che si basa principalmente sui livelli, quindi il diverso uso degli spessori del compensato del legno per creare profondità e movimento. C’è da dire che inizialmente mi chiesi che avessi fatto, ci sono stati momenti di sconforto, ma poi mi venne in mente la linea “Gentijedda”, incentrata sulla Sardegna, con la quale vado avanti.

Il tuo lavoro è nato grazie a un eredità artistica della tua famiglia?

Io non avrei mai pensato di fare il falegname, non conosco un falegname in famiglia, in realtà la mia storia è tragicomica dato che tutto nacque per via del terremoto. Ero a Bologna, c’erano delle scosse e lavoravo come restauratrice edile, siccome lavoravo in alto e il mio datore di lavoro non voleva che stessi sui trabattelli, mi fece lavorare in un laboratorio del legno per una settimana. La settimana dopo c’era ancora rischio terremoto e allora continuai a stare nel laboratorio, rendendomi conto che mi stavo innamorando di quel mestiere. Il legno è diventato una passione,una cosa che mi appartiene. Il bello di essere una falegname e una restauratrice è che posso sia distruggere che reinventare sempre. Da questa situazione è nata “Gentijedda”, la linea sarda.

“Gentijedda” è  la tua linea preferita?

Non è la mia preferita ma quella che mi ha dato l’identità. Perché per creare questa linea ho dovuto tirare fuori tutto quello che è il mio bagaglio culturale. È stato il punto di partenza di tutto, lavoravo con i bambini insegnandogli a a disegnare utilizzando le figure geometriche e questa tecnica ha aiutato anche me per vedere lo schema della creazione, così è nata “Gentijedda”. I miei soggetti preferiti però sono gli animali, perché a differenza dal soggetto sardo che già esiste, creo l’animale da zero.

Con la tua arte riesci a dare al legno la leggerezza che solo un origami di carta può mostrare. Come ti senti a opera finita?

Il mio più grande difetto è che corra maledettamente. Faccio tutto in un giorno, se inizio Klimt finché non lo finisco non vado a dormire! La prima volta che faccio qualcosa di nuovo sento una sorta di ansia da prestazione, ho l’esigenza di correre, vederlo finito e sentire anche le opinioni del pubblico. Mi piace confrontarmi.

Hai un sogno nel cassetto?

Il mio sogno nel cassetto è ampliare il mio progetto per il quale sto lavorando in diversi ambiti, come il corso di imprenditoria che sto seguendo. Vorrei creare una Factory di Valegnameria, mi piacerebbe tanto insegnare, fare dei workshop, affermare il mio tratto e renderlo riconoscibile e unico.

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Sardi famosi: l’attore cagliaritano Amedeo Nazzari, super divo del cinema italiano.

Salvatore Amedeo Carlo Leone Buffa, in arte Amedeo Nazzari, nato a Cagliari il 10 dicembre del 1907 prese il nome di suo nonno per sfondare nel mondo dello spettacolo.

Nacque in via Caprera, in una casa che poi fu abbattuta agli inizi degli anni Cinquanta.

A Cagliari gli è stata dedicata la piazza davanti al Teatro Lirico, nel Parco della Musica.

Suo padre era proprietario di un pastificio (aveva diversi mulini) ed era una persona benestante, sua madre figlia del presidente della corte d’appello di Cagliari. Il piccolo Amedeo ha solo sei anni quando suo padre muore e la madre si trasferisce con lui e le sorelle a Roma.

Dopo il collegio dai salesiani e gli studi di ingegneria, abbandonati prima della laurea, passa al teatro, sua grande passione fin dalle prime recite scolastiche. L’esordio da professionista avviene nel 1927.

Nel 1935 viene notato da Elsa Merlini, che gli offre una parte nel film che sta per girare. Il film, Ginevra degli Almieri, non sarà un successo, e Nazzari tornerà al teatro. Ancora una volta sarà un’attrice, Anna Magnani, a notarlo soprattutto per la prestanza fisica e ad imporlo nel cast di Cavalleria (1936). Ancora un film in divisa sarà nel 1938 il suo secondo successo di pubblico: Luciano Serra pilota, sempre con la regia di Alessandrini. Iniziano a fioccare le offerte e il suo volto è sempre più conosciuto.

Nel 1941 alla Mostra di Venezia vince la futura Coppa Volpi per il film Caravaggio, pittore maledetto.

Sempre in quell’anno il celebre La cena delle beffe lo consacra definitivamente come “divo” del cinema. Il film, diretto da Alessandro Blasetti, è un dramma in costume che si svolge nella Firenze dei Medici.

Lavorerà con Alberto Lattuada e con Anna Magnani come co-protagonista, nel 1957 viene scelto da un Federico Fellini ormai affermato, per recitare in Le notti di Cabiria un ruolo di divo in decadenza.

Sempre nel 1957 Nazzari sposa Irene Genna, attrice italo-greca, da cui un anno più tardi nascerà la figlia Maria Evelina. Dopo oltre vent’anni di successi, nei ’60 arrivano le prime delusioni: la più grande è il ruolo del principe Salina nel Gattopardo di Visconti, proposto a lui, ma che va poi a Burt Lancaster per ottenere finanziamenti da una casa di produzione americana.

In Italia si apre la stagione d’oro della commedia all’italiana, ma salvo qualche sporadica eccezione, Nazzari si rifiuta di interpretare questo tipo di copioni. Nazzari muore a Roma il 7 novembre del 1979.