Nel corso dei decenni, Cagliari ha perso molti dei simboli che hanno fatto la storia. Alcuni sono stati riqualificati ma altri, purtroppo, sono stati abbandonati. Uno fra questi ultimi è lo storico Teatro Alfieri di via della Pineta 211, chiuso da ormai quasi otto anni senza che ci sia un piano per il suo riutilizzo (o almeno così sembra).

Costruito da Umberto Cossu e aperto nel 1962, negli anni Ottanta è stato l’unico cine-teatro della città in seguito alla chiusura del Teatro Massimo avvenuta nel 1982 (poi riaperto nel 2009) e fino al 1993, anno di apertura del Lirico. Spettacoli di prosa e film tra i più famosi dell’epoca venivano programmati ogni giorno accontentando qualsiasi tipologia di spettatore. All’interno, l’eleganza e la sobrietà andavamo di pari passo, dalle poltroncine alle decorazioni dei foyer dipinti da Dino Fantini. Come dimenticare il soffitto bucherellato per un’acustica migliore e il primo sistema Dts presente in un cinema cagliaritano fino ad allora. Generazioni di cagliaritani lo hanno vissuto e vi hanno passato delle bellissime serate, ma ciò purtroppo non è servito a scongiurare l’inevitabile; con l’avvento dei cinema multisala nei centri commerciali che via via si stavano diffondendo in tutta Cagliari, a pagarne le spese sono stati proprio i “vecchi” cinema mono-sala, come appunto l’Alfieri. Il teatro di via della Pineta, però, non ha retto neanche la concorrenza del Teatro Massimo. I costi erano troppo alti e il pubblico sempre meno numeroso e automaticamente diminuivano il numero degli spettacoli programmati: nel 2009 furono soltanto quattro.

L’interno della sala teatro (foto: Paperblog).

Guido Cossu, figlio di Umberto e gestore dello storico cine-teatro, non poté fare a meno di annunciarne l’imminente chiusura, contro la quale si erano mobilitati artisti, personaggi del mondo culturale e non, con una petizione su Facebook che raccolse più di 8mila firme. Cossu si rivolse all’allora amministrazione comunale di Emilio Floris affinché consentisse il recupero dello spazio per uso alternativo. L’idea era quella di riqualificare lo stabile a fini commerciali e abitativi: due piani di parcheggi sotterranei e, al piano terra, un supermercato o un bar. Idea poi bocciata nel 2015 dal servizio di Edilizia privata del Comune, secondo il quale (tra le altre motivazioni) il progetto non avrebbe rispettato i 10 metri di distanza minima fra gli edifici. Il 31 ottobre 2010 il teatro Alfieri organizzò una festa di Halloween, alla quale parteciparono tantissimi giovani e meno giovani. Una festa “di addio” a un pezzo della storia dell’intrattenimento culturale cagliaritano che oggi giace silenzioso e quasi spettrale con le sue serrande chiuse da ormai troppo tempo.

Nel cuore della Sardegna, a Samugheo, sorge uno dei più importanti presìdi della cultura artigianale dell’isola: il Museo Unico Regionale dell’Arte Tessile Sarda (MURATS). Istituito per volontà dell’Amministrazione Comunale, il museo ha come missione quella di preservare e valorizzare la memoria storica tessile sarda attraverso una ricca collezione di manufatti che raccontano secoli di tradizione, identità e creatività.

Il percorso espositivo del museo si snoda attraverso tre collezioni principali: quella storica, “Annodarte” e la più recente e prestigiosa, la “Collezione del Principe”, nata grazie al sostegno del Principe Karim Aga Khan II. Questa nuova sezione rappresenta oggi un punto focale dell’intera esposizione museale, simbolo di un legame tra memoria e futuro, radici e rilancio culturale.

La “Collezione del Principe”: un omaggio alla tradizione tessile di Samugheo – Il Principe Aga Khan, profondamente colpito dalla visita al MURATS, ha deciso di sostenere concretamente il museo e la comunità artigiana locale. La sua donazione ha permesso la realizzazione di un progetto ambizioso che oggi si concretizza in due iniziative chiave: una nuova collezione tessile e un’installazione multimediale.

La collezione tessile, composta da 18 manufatti – tra tappeti, coperte e bisacce – è interamente realizzata a mano dagli artigiani samughesi. I pezzi rievocano motivi e disegni tradizionali risalenti agli anni ’50 fino a oggi, completando così il panorama cronologico del museo, precedentemente fermo alla prima metà del ’900. Dedicata all’Aga Khan e contrassegnata come “Collezione del Principe”, questa sezione si distingue per l’alta qualità dei materiali e delle tecniche utilizzate, ma soprattutto per il suo valore simbolico: è un atto d’amore verso l’arte tessile sarda, una forma di mecenatismo culturale che guarda al futuro.

A completare l’iniziativa è il “Tappeto Corale Interattivo”, un progetto originale firmato da Roberta Morittu e CSR4. L’opera è lunga 12 metri ed è composta da strisce tessute da 12 artigiane storiche di Samugheo, intervallate da tessuti neutri che fungono da schermo. Grazie a una tecnologia touch screen, i visitatori possono interagire con l’installazione e ascoltare direttamente le testimonianze delle tessitrici, che raccontano in prima persona la loro esperienza e il ruolo dell’artigianato nella società locale, in un arco temporale che coincide con la rinascita culturale della Sardegna sotto la guida di Eugenio Tavolara.

Accanto alla “Collezione del Principe”, il MURATS custodisce una preziosa collezione storica che include manufatti rari come i “Tapinu ‘e mortu”, i teli funerari con simboli antichissimi riscontrabili anche in Anatolia, Perù ed Egitto, e le “Affaciadas”, piccoli capolavori esposti durante il Corpus Domini. La collezione comprende anche abbigliamento pastorale, costumi tradizionali, tovagliati, bisacce e strumenti per la tessitura, testimoniando una produzione viva sin dal XVIII secolo.

Di particolare interesse è anche “Annodarte”, la collezione nata da un concorso internazionale del 2013 che ha visto collaborare designer contemporanei e artigiani locali, producendo una linea innovativa di tappeti in cui la tradizione si fonde con il design.

Il MURATS di Samugheo non è solo un museo: è un luogo in cui il passato e il presente dialogano, dove l’arte tessile non è semplicemente conservata, ma rilanciata con visione e passione. Con la “Collezione del Principe”, il museo si afferma come modello virtuoso di valorizzazione del patrimonio culturale e di apertura verso nuovi scenari internazionali.