Per la nostra consueta rubrica musicale, targata “VistaMusic”, abbiamo intervistato l’Armeria dei Briganti. Un nome del tutto particolare nato per caso da un simpatico gioco di parole. 7 componenti dal prezioso trascorso musicale:  Renzo Cugis (voce e chitarra), Samuele Dessì (chitarra e voce), Andrea Murru (chitarra, mandolino e voce), Stefano Piras (chitarra, ukulele e voce), Andrea Lai (contrabbasso e voce), Diego Deiana (violino e fisarmonica), Mario Marino (batteria).

Armeria dei Briganti: come nasce il nome della vostra band?

Nel nostro primissimo repertorio c’era una canzone (presa in prestito da un nostro amico) che si intitola L’osteria del Brigante e per questo avevamo pensato di chiamarci i Briganti, ma non eravamo convinti: nome corto e sicuramente già usato. Abbiamo iniziato a giocare con le parole partendo dalle attività familiari del primo nucleo di componenti e l’armeria ha vinto contro il tabacchino e l’officina.

Quando avete capito che la musica sarebbe stata la vostra compagna di viaggio per la vita?

Siamo in sette e ognuno ha un suo trascorso musicale… se rispondessimo tutti verrebbe un romanzo. Ti possiamo però dire che nelle rare volte in cui ci siamo concessi sdolcinate confessioni, abbiamo scoperto che per tutti e sette è L’Armeria stessa ad essersi rivelata una straordinaria compagna di viaggio e di vita.

Quanto è complicato affermarsi nella realtà musicale Cagliaritana/sarda e perché?

Affermarsi o meno non sapremmo dirti quanto sia facile o difficile e non sappiamo neppure se qualcuno ci possa considerare tali e, senza davvero voler essere presuntuosi, la cosa non ci interessa particolarmente. Ci fa piacere vedere ai nostri concerti persone che ci seguono abitualmente ma siamo affamati di pubblico nuovo. Sentirsi dire dopo i concerti “oh… io non vi conoscevo” non è una cosa brutta come sembra.

Ci fate il nome di una band alla quale vi ispirate, o che comunque ricalca, anche solamente in parte, il vostro modo di fare musica?

Un artista francese che si chiama Stephane Sanseverino ci ha ispirato moltissimo durante il primo tratto di strada del nostro percorso. Poi abbiamo trovato il nostro passo e abbiamo intrapreso altri sentieri, spesso seguendo le orme di altri, ma sono troppi per poterli citare. Non è da escludere che ci possano citare loro… per plagio.

In passato vi siete definiti “Una band che scherza… molto seriamente”: potete spiegare meglio questo vostro pensiero?

Scherzare molto seriamente significa non prendersi troppo sul serio su quel che si fa… facendolo bene. Significa avere rispetto per il pubblico e lavorare di fino per offrire a chi viene ad ascoltarti un prodotto ben confezionato. Il divertirsi e far divertire non è cialtroneria. L’improvvisazione è una cosa che ricorre spesso nei nostri concerti, e non ci facciamo mancare di certo neppure errori e stecche, ma dietro c’è comunque un lavoro molto preciso.

Nei vostri pezzi, a mio avviso, traspare sempre un costante inno all’ottimismo. È una mia sensazione, o la positività è un vostro cavallo di battaglia?

In realtà più che positivi ci consideriamo non negativi. Il fatto è che non sentiamo la continua urgenza di raccontare solo il lato oscuro e grave delle cose. Esiste anche il bello, la leggerezza e il positivo. In realtà ci piace narrare delle storie magari guardandole da angolazioni inusuali; a volte tristi a volte allegre e a volte medie. Un po’ come si fa nelle chiacchierate dopo cena tra amici. Solo che noi lo facciamo con la colonna sonora.

Infine, quali sono i vostri progetti per il futuro? Quando il prossimo concerto a Cagliari?

Stiamo lavorando su brani nuovi ma è ancora presto per dire quando e come usciranno. La primavera sarà un cantiere a pieno regime. Ci stiamo preparando per la stagione estiva… possiamo solo anticiparti che in costume da bagno saremo bellissimi. Per quanto riguarda i live arriveranno. Speriamo.

Video Armeria dei Briganti (“Quando ti sei sposata”)

Per la nostra consueta rubrica “Vistamusic”, abbiamo intervistato il cantautore Flavio Secchi, il quale evidenzia una particolare influenza targata Lucio Dalla. Rock, melodia e poesia: una triade che racchiude l’essenza musicale dell’artista sardo.

Partiamo subito da una domanda bruciapelo: come descriveresti il tuo modo di fare musica in soli tre aggettivi.

Sincero, artigianale, ispirato.

Quanto è complicato per un cantautore come te affermarsi in Sardegna? Pensi che la nostra isola ponga dei limiti sotto questo aspetto?

È un’impresa titanica (ride). Io credo che, per ragioni diverse, affermarsi sia difficile dappertutto. Mi capita sempre più spesso di suonare fuori dalla Sardegna e non mi pare di incontrare situazioni molto più facili per i cantautori emergenti. Però, ti confido una cosa, credo che la preoccupazione del successo sia una trappola che porta fuori strada. Ci fa ammalare, ci fa fare scelte che non ci somigliano, ci fa vivere una vita rincorrendo qualcosa. Invece credo che a musica, come tutta l’arte, dovrebbe avvicinare a sé stessi, dire chi siamo, dovrebbe avere come unica preoccupazione quella di sapersi esprimere sempre meglio e arrivare al cuore delle persone. Il resto viene da sé, se vuol venire. Se no anche pazienza.

Che difficoltà può riscontrare un cantautore, nel proporre la propria musica, in confronto ad una band?

Beh, credo che dipenda dai contesti in cui si propone. Una band è più adatta in piazza o in un palco in cui è richiesto molto ritmo e un po’ di “festa”. Un cantautore con la sua chitarra è più adatto a situazioni intime o comunque può piacere a un pubblico che ha voglia di ascoltare storie e riflettere un po’ o anche solo emozionarsi. Da un punto di vista “manageriale” (il lavoro con cui tecnicamente ci si promuove), ugualmente, penso ci siano pro e contro in entrambi i casi. In una band l’unione fa la forza, … ma spesso c’è disunione e, parafrasando il detto, essa fa la debolezza!! Nei casi di doppia personalità, le divergenze di opinione accomunano cantautore e band!!

Cosa ti ha spinto e come è nata la tua passione per la musica? Quando hai capito che questa sarebbe stata la strada giusta per la tua vita?

Ho iniziato a “giocare” col pianoforte che neppure camminavo. La chitarra l’ho presa in mano a otto anni. Non ho mai smesso. Se devo individuare proprio un punto di inizio ti direi che fu quando ascoltai per la prima volta Samba Pa Ti di Santana. Quella prima frase di chitarra, sola nel vuoto.. Magia pura. Tutt’oggi è una delle cose più belle che ho mai ascoltato in vita mia. Mi ha totalmente stregato. In quell’istante sapevo cosa avrei voluto fare nella vita.

Personalmente ho notato un sentimento profondo nel tuo modo di riproporre i brani di Lucio Dalla, e aggiungo: in alcuni tuoi brani si nota una piccola influenza del cantautore bolognese. Sbaglio?

Lucio è il mio preferito in assoluto. Una fonte perenne di ispirazione. Una contraddizione vivente. Poeta, musicista, folle, mutevole, libero dagli schemi. Un vero modello per me. Ogni volta che canto i suoi brani me li godo e me li vivo. Li sento miei. Aveva un modo di descrivere le cose unico, a cui mi sento davvero affine. È molto probabile che ci sia qualcosa della sua influenza nelle mie canzoni. Non è una cosa volontaria (pure volendo, è impossibile inventare qualcosa copiando qualcun altro, a mio parere) ma la sua influenza c’è sicuramente. Come potrebbe essere altrimenti?

A quale delle tue canzoni sei maggiormente legato? Quale ti emoziona particolarmente ogni volta che la riproponi in pubblico?

Una domanda molto difficile. Forse la mia preferita è Stella di Mare. Ma anche Le Rondini, Felicità… Il greatest Hits di Lucio è la sua discografia intera.

Questa è una domanda che faccio spesso: qual è stato l’album musicale che ha segnato la tua adolescenza?

Koln Concert di Keith Jarrett, credo sia stato il più influente. E le Variazioni Goldberg suonate da Glenn Gould nel 1955. Anche Almoraima di Paco de Lucia, a pensarci. Secret Story di Pat Metheny…è difficilissimo dirtene uno solo!

Si può essere rock’n’roll senza la necessità di pestare a sangue su una batteria e regalare virtuosismi paranormali su una chitarra elettrica? Cosa significa per te “Essere Rock’n’roll”?

Secondo me “Essere Rock’n’roll” significa non prendersi troppo sul serio, concedersi di essere sé stessi anche se si esce completamente dal coro, anche se si può risultare “strani”. Fregarsene dei giudizi della gente. Accettare di non essere perfetti (o, se si preferisce come atteggiamento, prendere coscienza che la bellezza di ciascuno è proprio nella combinazione dei suoi difetti). Io son stato un metallaro, da ragazzino. Era bellissimo. Tutt’oggi ogni tanto mi ascolto con grande piacere South of Heaven degli Slayer. Grandissimo disco.

Infine, quali sono i tuoi progetti per il futuro? Cos’hai in programma?

Sto scrivendo il mio terzo disco da cantautore, ho appena finito di scrivere un nuovo libro – stavolta un romanzo per ragazzi -, e insegnamento permettendo (insegno chitarra alle scuole civiche), mi sto laureando in psicologia e prendendo la patente nautica. Ce la farò? Mah! Portami fortuna (ride n.d.r)

VIDEO esibizione live Flavio Secchi