Ha fatto molto discutere, in questi giorni, la notizia della demolizione dei palazzi del Favero a Sant’Elia. Si parla del trasferimento dei residenti in attesa della costruzione di nuovi alloggi, ma la politica ancora non dà risposte certe riguardo ai tempi di attuazione e ai luoghi nei quali verrà fatta convergere la popolazione. La decisione è guardata con grande preoccupazione dagli abitanti, che lamentano una situazione di totale incertezza e di mancato dialogo da parte delle istituzioni. Eppure, nei primi anni 2000, un progetto denominato “10 artisti per le case del Favero” prevedeva un futuro diverso per il quartiere. I più grandi artisti e architetti sardi mettevano a disposizione le proprie competenze: l’obiettivo era costruire un nuovo volto per Sant’Elia e sarebbero stati i suoi stessi abitanti a dire come.

A dispetto della sfiducia di molti, la popolazione aderì entusiasta all’iniziativa. Come spiega la storica dell’arte Michela Buttu: «La comunità manifestava un forte senso di attaccamento a quei luoghi, dichiarava di non voler vivere altrove. Allo stesso tempo però, dal punto di vista sociale lamentavano un fortissimo disagio, legato anche al fallimento delle scelte urbanistiche compiute fino a quel momento, che non avevano fatto altro che favorire lo spaccio di droga e altre attività illecite». Dal 1998 iniziarono gli incontri: riunioni a cui la gente di Sant’Elia costantemente partecipava, esprimendo le proprie esigenze, proponendo cambiamenti, delineando le forme che riteneva ideali per il quartiere. D’altronde, chi meglio di loro poteva conoscere i limiti, le risorse e i bisogni di quella realtà? Dall’altro lato, a dare forma concreta a quelle richieste, c’erano i grandi nomi dell’arte sarda: Pinuccio Sciola, Rosanna Rossi, Bepi Vigna, Tonino Casula, Mirella Mibelli, Lalla Lussu, Gianfranco Pintus, Gabriella Locci, Carla Orrù, Lidia Pachiarotti e Anna Marceddu, tutti coordinati dall’architetto Federica Orrù.

Il progetto di riqualificazione

Poteva sembrare un sogno avventato e invece, quando il Ministero dei Lavori Pubblici presentò il bando di concorso relativo ai Contratti di Quartiere I, il progetto cagliaritano partecipò e vinse, sbaragliando la concorrenza di altre città italiane. Sul piatto, come riportava l’Unione Sarda in data 25 novembre 2005, c’erano 30 milioni di euro di fondi pubblici. Si iniziò davvero a sperare che un futuro migliore per Sant’Elia fosse possibile.

Nel progetto, proprio a ribadire l’identità del quartiere, per ogni condominio era previsto un nome riferito agli elementi del paesaggio naturale del Golfo e ci sarebbe dunque stato quello del Sole, del Vento, del Mare, della Sabbia e della Luna; inoltre i ragazzi del Favero si misero a caccia di materiale fotografico, perché l’idea era quella di riprodurre, sulle facciate dei palazzi, i volti e le storie degli abitanti.

Uno dei murales di Anna Marceddu

Forme e proporzioni di edifici e elementi d’arredo urbano erano curate meticolosamente dagli architetti: le piazze, disegnate da Pinuccio Sciola, dovevano essere il luogo ideale per accogliere le vibrazioni delle sue pietre sonore. Nel complesso il quartiere doveva assumere un volto curato e giocoso.

Pinuccio Sciola e una delle sue opere

I risultati dell’iniziativa, a cui nel 2003 era stata dedicata anche una mostra presso il Lazzareto, si dimostrarono stupefacenti. Non sono la popolazione si era sentita nuovamente parte attiva di quei luoghi, ma tutto il quartiere, ritenuto periferico e quasi inaccessibile agli estranei, aveva aperto le sue porte per diventare terreno d’incontro per giornalisti, critici d’arte e semplici curiosi.

Eppure, purtroppo, non possiamo dire che la storia abbia avuto un lieto fine. I lavori iniziarono, ma si interruppero ben presto, quando solo il 20% del progetto era stato portato a termine. I soliti intoppi burocratici non tardarono a manifestarsi: l’impresa responsabile dei lavori ebbe dei problemi, lo IAPC (l’Istituto Autonomo Case Popolari) si disinteressò della prosecuzione delle attività e così, lentamente, l’iniziativa che poteva cambiare le sorti di Sant’Elia cadde nel dimenticatoio. La fiducia della gente, tanto faticosamente conquistata, iniziò a incrinarsi e sul destino del quartiere prevalse di nuovo lo scetticismo. La parola “riqualificazione” lasciò sempre più spazio alla parola “demolizione” e quella sinergia tra intellettuali, politica e popolazione sembrò essere caduta nel vuoto. La cronaca di questi giorni rappresenta l’ennesima pagina nella storia di quel quartiere che avrebbe voluto non essere più un ghetto.

Nel cuore della Sardegna, a Samugheo, sorge uno dei più importanti presìdi della cultura artigianale dell’isola: il Museo Unico Regionale dell’Arte Tessile Sarda (MURATS). Istituito per volontà dell’Amministrazione Comunale, il museo ha come missione quella di preservare e valorizzare la memoria storica tessile sarda attraverso una ricca collezione di manufatti che raccontano secoli di tradizione, identità e creatività.

Il percorso espositivo del museo si snoda attraverso tre collezioni principali: quella storica, “Annodarte” e la più recente e prestigiosa, la “Collezione del Principe”, nata grazie al sostegno del Principe Karim Aga Khan II. Questa nuova sezione rappresenta oggi un punto focale dell’intera esposizione museale, simbolo di un legame tra memoria e futuro, radici e rilancio culturale.

La “Collezione del Principe”: un omaggio alla tradizione tessile di Samugheo – Il Principe Aga Khan, profondamente colpito dalla visita al MURATS, ha deciso di sostenere concretamente il museo e la comunità artigiana locale. La sua donazione ha permesso la realizzazione di un progetto ambizioso che oggi si concretizza in due iniziative chiave: una nuova collezione tessile e un’installazione multimediale.

La collezione tessile, composta da 18 manufatti – tra tappeti, coperte e bisacce – è interamente realizzata a mano dagli artigiani samughesi. I pezzi rievocano motivi e disegni tradizionali risalenti agli anni ’50 fino a oggi, completando così il panorama cronologico del museo, precedentemente fermo alla prima metà del ’900. Dedicata all’Aga Khan e contrassegnata come “Collezione del Principe”, questa sezione si distingue per l’alta qualità dei materiali e delle tecniche utilizzate, ma soprattutto per il suo valore simbolico: è un atto d’amore verso l’arte tessile sarda, una forma di mecenatismo culturale che guarda al futuro.

A completare l’iniziativa è il “Tappeto Corale Interattivo”, un progetto originale firmato da Roberta Morittu e CSR4. L’opera è lunga 12 metri ed è composta da strisce tessute da 12 artigiane storiche di Samugheo, intervallate da tessuti neutri che fungono da schermo. Grazie a una tecnologia touch screen, i visitatori possono interagire con l’installazione e ascoltare direttamente le testimonianze delle tessitrici, che raccontano in prima persona la loro esperienza e il ruolo dell’artigianato nella società locale, in un arco temporale che coincide con la rinascita culturale della Sardegna sotto la guida di Eugenio Tavolara.

Accanto alla “Collezione del Principe”, il MURATS custodisce una preziosa collezione storica che include manufatti rari come i “Tapinu ‘e mortu”, i teli funerari con simboli antichissimi riscontrabili anche in Anatolia, Perù ed Egitto, e le “Affaciadas”, piccoli capolavori esposti durante il Corpus Domini. La collezione comprende anche abbigliamento pastorale, costumi tradizionali, tovagliati, bisacce e strumenti per la tessitura, testimoniando una produzione viva sin dal XVIII secolo.

Di particolare interesse è anche “Annodarte”, la collezione nata da un concorso internazionale del 2013 che ha visto collaborare designer contemporanei e artigiani locali, producendo una linea innovativa di tappeti in cui la tradizione si fonde con il design.

Il MURATS di Samugheo non è solo un museo: è un luogo in cui il passato e il presente dialogano, dove l’arte tessile non è semplicemente conservata, ma rilanciata con visione e passione. Con la “Collezione del Principe”, il museo si afferma come modello virtuoso di valorizzazione del patrimonio culturale e di apertura verso nuovi scenari internazionali.