L’ultimo venerdì sera del Babeuf di questo 2017 è trascorso all’insegna della solidarietà. Leggere Leggeri, la raccolta fondi nata da un gruppo di giovani con l’obiettivo di finanziare l’acquisto di materiali per l’apprendimento dell’italiano, da destinare ai giovani e giovanissimi migranti giunti a Cagliari, ha chiuso il suo 2017 con una serata trascorsa fra canti, reading, risate e un’asta di beneficenza capace di coinvolgere l’intero locale. Fra gli ospiti anche lo scrittore sardo Flavio Soriga, per l’occasione reinventatosi banditore.

«Un gruppo di giovani, guidato da entusiasmo e determinazione, accomunati dalla visione dell’Europa come di un posto in cui si accoglie il prossimo e si abbattono le frontiere e le disuguaglianze». Si erano presentati così, fin dal primo post lanciato sulla pagina ufficiale dell’evento, i ragazzi di Leggere Leggeri. Portando avanti un passaparola capace di viaggiare sui social a una velocità inaspettata, permettendo di quadruplicare in poche settimane quei 500 euro posti inizialmente come obiettivo. Per chiudere questa prima parte della raccolta – «che si concluderà attorno al 10 gennaio», precisano gli organizzatori – la serata ospitata ieri nel noto  locale di via Giardini.

«Una serata possibile soltanto grazie all’ottimo lavoro di squadra», racconta Elena Sanna, studentessa di medicina, fra le più attive promotrici della raccolta e presentatrice della serata, organizzata con Francesca Sanna, illustratrice di libri per bambini, ed Enrico Nicolotti. «Chi gravita attorno al Babeuf ha sempre pronta una risposta calorosa, quando si tratta di portare avanti valori e veicolare bei contenuti – racconta Sanna. «Nonostante ciò, non potevamo aspettarci una partecipazione così importante, bella e coerente allo spirito del progetto: leggerezza, profondità e spontanea condivisione. Non poteva andare meglio di così, è doveroso un grazie a tutti».

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

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