Tornano i pomeriggi con l’autore alla Fondazione di Sardegna con un ospite d’eccezione: Igort che presenta il secondo volume dei suoi Quaderni Giapponesi, il Vagabondo del Manga (Oblomov Edizioni). A rendere la serata ancora più speciale saranno le note di Stefano Guzzetti che eseguirà delle composizioni originali ispirate alle opere di Igort e al Giappone.

A proposito della genesi dell’opera, Igort racconta: «Per anni ero tornato in Giappone, un luogo che oramai mi appariva come “casa”. Eppure quella fu la prima volta che mi abbandonai a un viaggiare senza scopo. Non c’erano appuntamenti o incontri da fare, viaggiavo per il gusto di perdermi. E forse, cominciai a capire, perdersi in luoghi sconosciuti permetteva di penetrare in stanze segrete, di un sé più profondo. Mi preparai ad accogliere quello che il viaggio avrebbe portato, come Miyamoto Musashi preparava i suoi duelli. Con la precisione che lascia la porta aperta al caso, per dare il benvenuto all’inimmaginabile. Il Libro dei Cinque Anelli mi avrebbe accompagnato».

Il volume è pubblicato da Oblomov Edizioni: “Vagabondo del Manga” è realizzato in due edizioni, Deluxe e Classic. Un viaggio nella natura del Sol Levante sulle piste degli antichi maestri disegnatori e poeti: Kumano, Ise, Izumo, Yunotsu, Hiroshima, San Dan kyo. Tappa dopo tappa, attraversando la misteriosa penisola del Kii. Appuntamento a domani, lunedì 11 dicembre alla Fondazione di Sardegna in via da Horta a Cagliari. Musiche dal vivo di Stefano Guzzetti. L’ingresso è libero.

Il fumettista, nato a Cagliari nel 1958, inizia la sua carriera a Bologna sul finire degli anni settanta, collaborando a numerose riviste italiane, tra cui Linus, Alter, Frigidaire, e straniere, tra cui le giapponesi Kodansha, Brutus magazine House e Hon Hon do.

Artista a tutto tondo, nel 1994 ha esposto le sue opere alla biennale di Venezia e nel 2000 ha fondato la casa editrice Coconino Press. Nel 2010, dopo una lunga residenza tra Ucraina, Russia e Siberia Igort scrive e disegna “Quaderni Ucraini”, pubblicato nella collana Strade Blu di Mondadori. Poi, nel 2011 da alle stampe “Quaderni russi”, un reportage disegnato sulla tracce della giornalista russa Anna Stepanovna Politkovskaja, cui segue il volume “Pagine Nomadi” che coincide con la grande mostra dedicata ai reportage disegnati ospitata dalla Triennale di Milano. Nel 2014 esce uno dei suoi più acclamati capolavori, “I Quaderni giapponesi”, un memoir, saggio a fumetti, libro di viaggio e reportage disegnato che racconta gli anni dell’autore trascorsi in terra nipponica. “My Generation” è la penultima fatica dell’artista, un romanzo autobiografico di 300 pagine circa con tavole a fumetti e collage eseguiti dallo stesso autore.

Nel cuore della Sardegna, a Samugheo, sorge uno dei più importanti presìdi della cultura artigianale dell’isola: il Museo Unico Regionale dell’Arte Tessile Sarda (MURATS). Istituito per volontà dell’Amministrazione Comunale, il museo ha come missione quella di preservare e valorizzare la memoria storica tessile sarda attraverso una ricca collezione di manufatti che raccontano secoli di tradizione, identità e creatività.

Il percorso espositivo del museo si snoda attraverso tre collezioni principali: quella storica, “Annodarte” e la più recente e prestigiosa, la “Collezione del Principe”, nata grazie al sostegno del Principe Karim Aga Khan II. Questa nuova sezione rappresenta oggi un punto focale dell’intera esposizione museale, simbolo di un legame tra memoria e futuro, radici e rilancio culturale.

La “Collezione del Principe”: un omaggio alla tradizione tessile di Samugheo – Il Principe Aga Khan, profondamente colpito dalla visita al MURATS, ha deciso di sostenere concretamente il museo e la comunità artigiana locale. La sua donazione ha permesso la realizzazione di un progetto ambizioso che oggi si concretizza in due iniziative chiave: una nuova collezione tessile e un’installazione multimediale.

La collezione tessile, composta da 18 manufatti – tra tappeti, coperte e bisacce – è interamente realizzata a mano dagli artigiani samughesi. I pezzi rievocano motivi e disegni tradizionali risalenti agli anni ’50 fino a oggi, completando così il panorama cronologico del museo, precedentemente fermo alla prima metà del ’900. Dedicata all’Aga Khan e contrassegnata come “Collezione del Principe”, questa sezione si distingue per l’alta qualità dei materiali e delle tecniche utilizzate, ma soprattutto per il suo valore simbolico: è un atto d’amore verso l’arte tessile sarda, una forma di mecenatismo culturale che guarda al futuro.

A completare l’iniziativa è il “Tappeto Corale Interattivo”, un progetto originale firmato da Roberta Morittu e CSR4. L’opera è lunga 12 metri ed è composta da strisce tessute da 12 artigiane storiche di Samugheo, intervallate da tessuti neutri che fungono da schermo. Grazie a una tecnologia touch screen, i visitatori possono interagire con l’installazione e ascoltare direttamente le testimonianze delle tessitrici, che raccontano in prima persona la loro esperienza e il ruolo dell’artigianato nella società locale, in un arco temporale che coincide con la rinascita culturale della Sardegna sotto la guida di Eugenio Tavolara.

Accanto alla “Collezione del Principe”, il MURATS custodisce una preziosa collezione storica che include manufatti rari come i “Tapinu ‘e mortu”, i teli funerari con simboli antichissimi riscontrabili anche in Anatolia, Perù ed Egitto, e le “Affaciadas”, piccoli capolavori esposti durante il Corpus Domini. La collezione comprende anche abbigliamento pastorale, costumi tradizionali, tovagliati, bisacce e strumenti per la tessitura, testimoniando una produzione viva sin dal XVIII secolo.

Di particolare interesse è anche “Annodarte”, la collezione nata da un concorso internazionale del 2013 che ha visto collaborare designer contemporanei e artigiani locali, producendo una linea innovativa di tappeti in cui la tradizione si fonde con il design.

Il MURATS di Samugheo non è solo un museo: è un luogo in cui il passato e il presente dialogano, dove l’arte tessile non è semplicemente conservata, ma rilanciata con visione e passione. Con la “Collezione del Principe”, il museo si afferma come modello virtuoso di valorizzazione del patrimonio culturale e di apertura verso nuovi scenari internazionali.