Volete fare uno scherzo a qualcuno che non ha conosciuto la Cagliari di qualche anno fa? Chiedetegli di identificare il luogo di questa foto.

Anche se riuscisse a intuire che edifici sono quelli ai lati, difficilmente riconoscerebbe la via Amat, quando ancora non era stato costruito il parcheggio interrato dietro il Palazzo di Giustizia. La foto, gentilmente concessaci da Federico Sicbaldi, fu scattata alla fine degli anni ’90 dal padre Luigi, per immortalare gli ultimi giorni prima dell’avvio del cantiere che avrebbe radicalmente mutato l’aspetto di quella parte del quartiere Monteurpinu.

La via Amat era fino ad allora particolarissima, dotata di un vero e proprio tetto naturale di rami e foglie degli alberi, piantati ai lati e nell’aiuola centrale. Nei decenni le piante erano cresciute tanto da intrecciarsi fra loro e costituire un soffitto che non faceva filtrare la luce del sole neanche a mezzogiorno. Un tratto che un po’ rende l’idea del vecchio prospetto è la parte che si incrocia con via Pessina, ma lì gli alberi non sono comunque così fitti come erano nel tratto che costeggia il Tribunale e i due licei Eleonora d’Arborea e Dettori. I cagliaritani che hanno vissuto in quegli anni ricordano bene la via Amat della foto, come ricordano, verso il tramonto di ogni giorno, il fortissimo cinguettio di chissà quanti uccellini che “abitavano” quel tetto di rami.

Sul finire degli anni ’90 fu avviato il cantiere che ha creato l’attuale parcheggio interrato e il nuovo parchetto con panchine. Gli alberi furono dapprima potati, come si può vedere nella foto di Luigi Sicbaldi, poi rimossi. L’esecuzione dei lavori durò qualche anno e fu travagliata: una parte della facciata del Liceo Dettori divenne pericolante e caddero diversi calcinacci di intonaco.
Verso il 2001/2002 la via Amat fu resa agli abitanti del quartiere in una veste moderna e totalmente diversa rispetto alla precedente, con maggiore spazio per i pedoni e numerose panchine. Ma sono comunque molte le persone che ricordano con piacere quel bellissimo tetto verde, che forniva ombra a ogni ora del giorno e la sera colpiva i passanti con il cinguettio dei suoi “residenti”.

Meraviglie di Sardegna: i murales di Orgosolo, un’Isola a colori.

Da oltre mezzo secolo, i muri delle case di alcuni paesi della Sardegna raccontano storie, emozioni e battaglie, trasformandosi in vere e proprie tele a cielo aperto. I murales, nati come forma di protesta e affermazione identitaria, sono oggi uno dei simboli più vividi e riconoscibili dell’anima sarda. Questo fenomeno artistico non è soltanto decorazione urbana: è un’espressione culturale profonda, una narrazione collettiva che fonde estetica e impegno sociale, tradizione e contemporaneità.

Murale a Orgosolo per Gramsci

Il muralismo in Sardegna affonda le sue radici nella fine degli anni Sessanta, prendendo ispirazione dal movimento messicano degli anni Trenta. Da allora, un’ondata di colore ha cominciato a invadere i paesi dell’interno, soprattutto quelli della Barbagia, con Orgosolo in testa, diventato nel tempo la patria indiscussa di questa forma d’arte. Fu proprio nel 1969, nel cuore di questo borgo barbaricino, che comparve il primo murale grazie al collettivo anarchico milanese Dioniso, gettando le basi di una lunga tradizione che non si è mai interrotta.

Murale a Orgosolo

Orgosolo oggi vanta oltre 150 murales che abbelliscono le vie del centro storico, trasformando il paese in una galleria d’arte a cielo aperto, visitata ogni anno da migliaia di turisti. I primi murales avevano un forte carattere politico e sociale, affrontavano temi come la lotta di classe, le ingiustizie, l’oppressione e la speranza di riscatto. Le opere non nascevano da un solo artista, ma erano il risultato di un lavoro collettivo, guidato da un “mastro” esperto. Questo approccio ha reso ogni murale una voce corale della comunità, capace di dare forma e colore a pensieri e sentimenti condivisi.

Una figura centrale nello sviluppo del muralismo sardo è il professor Francesco Del Casino, senese di origine ma profondamente legato alla Sardegna. Nel 1975, in occasione del 30º anniversario della Liberazione, diede nuova linfa al movimento, coinvolgendo i suoi studenti nella creazione di nuovi murales. Da quel momento, l’arte muraria esplose letteralmente, con numerosi comuni sardi che iniziarono a commissionare opere ad artisti locali e internazionali per arricchire le facciate delle loro abitazioni.

Murale a Orgosolo

Col passare del tempo, i temi trattati si sono moltiplicati: accanto alla denuncia sociale sono comparsi racconti di vita quotidiana, omaggi alle tradizioni popolari, scene agricole e pastorali, rappresentazioni delle bellezze naturali e della cultura sarda. Anche gli stili pittorici si sono evoluti, spaziando dal naif al realismo, dall’impressionismo all’espressione più infantile e sperimentale. La tecnica più utilizzata è una pittura ad acqua per interni, ma ciò che conta davvero è il messaggio, il legame viscerale tra l’opera, il territorio e la sua gente.

Se in passato molte opere andavano perdute per il rapido deterioramento, oggi il loro valore artistico è riconosciuto e la tendenza è cambiata: i murales vengono restaurati e preservati con cura, considerati ormai parte integrante del patrimonio culturale sardo. In un mondo che cambia velocemente, queste pitture restano ferme a testimoniare ciò che è stato e ciò che ancora resiste, rendendo ogni angolo dipinto un punto di osservazione sulla storia sociale dell’isola.

Visitare la Sardegna non significa solo godere del mare cristallino o delle montagne aspre: significa anche lasciarsi guidare dai colori dei suoi murales, che da più di cinquant’anni raccontano, con intensità e poesia, le mille sfaccettature di un popolo orgoglioso e fiero. Per chi ama l’arte, la storia e le tradizioni, i murales rappresentano un motivo in più – e non secondario – per esplorare questa terra incredibile.