Sardochino è un artista di strada, lo puoi trovare in centro a Cagliari, lo riconosci dalla mascherina, nasconde il viso per mantenere sconosciuta la sua identità.

Allestisce la sua mini galleria un po’ dove capita, in vari punti della città, come per esempio nel Largo Carlo Felice in una nicchia sul muro. Porta sempre sul volto una mascherina, dice di avere dei buoni motivi per nascondere la propria identità, o forse è solo per creare un alone di mistero, alla Banksy, comunque è sicuramente un artista interessante.

Viene dal Nord Africa ha circa trent’anni e vive in Sardegna da più di dieci, giunto qui grazie a uno zio, ha trovato nell’Isola l’amore e la sua fonte d’ispirazione. Le sue opere sono semplici, lineari ma profondamente evocative dell’iconografia sarda, che Sardochino dimostra di conoscere molto bene. Realizza murales, dipinti su tela e piccole sculture in gasbeton, un materiale di riciclo che si utilizza in edilizia, ma duttile, leggero e poroso, facile da lavorare con le sgorbie. Molte sculture riportano in miniatura elementi architettonici di Cagliari come l’elefante della torre o riproducono sculture dell’epoca neolitica come la dea madre. Sardochino si mette all’opera in strada in modo che i passanti possano vedere come lavora.

Hai frequentato una scuola d’arte?

«Sono completamente autodidatta, in tutte le sfide che la vita mi porta a fronteggiare. Ho dalla mia la passione, la dedizione ed una buona dose di faccia tosta».

Hai degli artisti di riferimento?

«Non mi ispiro a nessun artista in particolare, ma giganti come Basquiat, Magritte o Bansky mi affascinano».

I mamuthones, i giganti di Mont’e Prama, ricorrono spesso come soggetti delle sue opere, ma non hanno alcun legame con il bagaglio artistico della sua terra d’origine, l’arte araba, con le sue complesse geometrie e l’assenza della rappresentazione di figure antropomorfe.

Come mai rappresenti così spesso i mamutones?

«Sono figure arcaiche che mi affascinano profondamente, rappresentano la paura esorcizzata: paura che in ogni contesto della vita ci spaventa per proteggerci».

Recentemente hai realizzato un murales del piccolo principe, che si prende cura di una rosa speciale a forma di Sardegna.

Il Piccolo Principe è un personaggio particolare, ti rappresenta?

«La storia del “Petit prince” mi accompagna fin dall’infanzia quando mi immedesimai tantissimo in questo personaggio un po’ eccentrico ed è così che mi sento: un personaggio bizzarro che viene da lontano e si prende cura a suo modo della Sardegna. A parte la chioma bionda mi ci rivedo».

Visto il gradimento del murales del piccolo principe, Sardochino ha deciso di realizzarne una copia a colori su carta, e di donarla a chi avesse voluto prendersene cura. L’ha lasciata in un punto della città al riparo dal vento e dalla pioggia e poi ha organizzato una specie di caccia al tesoro sulla sua pagina Facebook.

Le tele sono realizzate con acrilici e salta agli occhi la netta prevalenza del rosso, che Sardochino utilizza perché secondo lui è il colore che più rappresenta la Sardegna.

Hai creato molte opere, qual è quella a cui sei più legato?

«Quella con il gigante di Mont’e Prama. Raffigura uno dei giganti che si erge a difesa di una bambina ed una donna abusate. I Giganti sono figure misteriose, guerrieri dormienti di pietra che per secoli hanno protetto questa terra, e che recentemente sono riemersi dal silenzio per mostrarsi in tutta la loro potenza. Il dramma dell’abuso purtroppo risale alla notte dei tempi, prima ancora che i Giganti venissero scolpiti nella pietra. Il numero indicato in verde è il numero d’emergenza per segnalare abusi e farsi aiutare, ed ho voluto che fosse chiaro e visibile a chi si trovasse in difficoltà».

Se dopo aver letto questo articolo qualcuno volesse vedere dal vivo i tuoi lavori dove ti può trovare?

«Sono un artista di strada, perciò non ho una “fissa dimora professionale”. Ho una sede “social”, ovvero la mia pagina Facebook SARDOCHINO, nella quale pubblico le mie opere, progetti e novità, attraverso la quale chiunque voglia contattarmi è assolutamente il benvenuto».

Per conoscere e capire la poliedricità dell’arte de La Fille Bertha forse le parole non sono sufficienti. E basta scorrere il suo profilo Instagram per perdersi fra le innumerevoli collaborazioni e commissioni di lavori sparsi qua e là fra Italia, Europa e America. Ma andiamo con ordine.

Alessandra Pulixi, alias La Fille Bertha, nasce a Cagliari nel 1984. Il disegno ha sempre fatto parte della sua vita, sin dall’infanzia, come un’esigenza personale e un’eredità – confessa – della nonna, artista anche lei. E dall’infanzia arriva anche il suo nome d’arte: Bertha, un nome che riemerge dai ricordi passati, al quale Alessandra ha aggiunto poi La Fille. La laurea in Psicologia non la allontana dalla sua vita da artista, anzi, la completa e grazie ad una borsa Erasmus parte per Vienna, dove accanto allo studio trova il tempo per lasciare qualche sua traccia lungo il Danubio. Studia poi illustrazione e visual merchandising, rafforzando perciò il suo percorso artistico.

Figure umane, soprattutto femminili, in una dimensione a metà fra l’onirico e il reale, elementi naturali e animali sono i soggetti dei disegni realizzati con colori privi di sfumature e in cui i pattern (motivi, ndr) e linee assumono una forte connotazione. Le sue figure sono per lei una continua ricerca artistica, rappresentazioni di stati d’animo, reinterpretazioni di storie e di temi. «I miei disegni sono in continua evoluzione, così come la mia persona – spiega Alessandra – se guardo i miei primi disegni noto delle differenze rispetto a quelli di oggi».

Un murales de La Fille Bertha a Cagliari

«Il primo murales a Cagliari l’ho dipinto probabilmente intorno al 2008» racconta. Nel 2012 arrivano le prime importanti collaborazioni con le amministrazioni locali, i curatori di mostre e di eventi culturali. «Ogni disegno ha una sua storia – spiega Alessandra mentre mostra le stampe dei suoi lavori». Ripercorrere la storia di ciascuno di loro è come fare tanti piccoli salti nel passato, in luoghi diversi tra loro che oggi condividono i motivi e i volti delle sue creature.

“Colorful Queen”

Realizzati con tecniche miste, dagli spray alle pitture, i suoi murales si possono ammirare ormai in quasi tutta la Penisola: dalla Sardegna (Cagliari, Laconi, Masullas, Castelsardo, San Gavino, ecc.), passando per la Sicilia, Calabria, Campania, Puglia, Abruzzo, Emilia Romagna, Lombardia, Liguria. Tante e diverse commissioni che hanno messo alla prova La Fille Bertha con progetti sempre più ambiziosi. Come gli ultimi due murales “Colorful Queen” e “A Mamm’ ‘e Tutt’e Mamm” realizzati la scorsa estate a Napoli, a Ponticelli e a Castello di Cisterna: due enormi spazi di colore che hanno riqualificato due parti della città facendo arrivare anche qui il messaggio di bellezza dell’arte.

Street Art, ma non solo. I motivi e le figure femminili, un po’ malinconiche e maliziose, de La Fille Bertha sono anche serigrafie e tavole, disegnate a mano e/o in digitale, che hanno ispirato designer e stilisti italiani con i quali sono nati diversi progetti. Le collaborazioni con i marchi di moda e design sono diverse: dalle vetrine dipinte a mano per Marni, a quelle per Eastpak, a una edizione limitata di etichette per vini Bottle up wine, ai packaging dei trucchi di Wycon, alle cover in legno dell’azienda milanese Wood’d (in uscita prossimamente), alle topper per le borse delle If bags, fino ai kimono dipinti a mano a Los Angeles per Desperate. E c’è anche chi, le “Filles” se le fa persino tatuare, per imprimere sulla pelle una vera e propria opera d’arte.

“A Mamm’ ‘e Tutt’e Mamm”

Oltre ad alcune pubblicazioni in riviste di moda e presenze in diversi festival e fiere nel nostro Paese, un altro riconoscimento è arrivato nel 2016 da oltreoceano, quando due opere de La Fille Bertha sono state nominate nella categoria “chosen illustrations” dal concorso “American Illustration AI 36”, fra le illustrazioni più significative dell’anno (https://www.ai-ap.com/slideshow/AI/35/la-fille-bertha-alessandra-pulixi/#1). 

Tutto questo girovagare artistico ci riporta inesorabilmente a Cagliari, dove La Fille Bertha ha avuto inizio e dove tuttora, spesso, inizia, perché è qui che Alessandra ha al momento una propria “base”, oltre a quella costantemente ed immancabilmente itinerante. «A Cagliari incontro tante persone anche perché ormai è una città conosciuta sotto diversi aspetti –conclude -, è un territorio al quale sono naturalmente legata e dal quale sono ispirata».