Il Cagliari deve migliorare. A dirla così sembra una frase fatta, giusta per concederla in pasto a giornalisti e tifosi. Ma quando Diego Lopez si è presentato in conferenza stampa ha semplicemente formalizzato un pensiero generale: la squadra deve migliorare, come tutte. Deve farlo nell’approccio alla partita, nella gestione della palla, nell’assimilazione dei movimenti difensivi. Deve farlo soprattutto nella mentalità, perché quando la mente crolla nei suoi propositi, allora le caratteristiche tecnico-fisiche di un giocatore vengono meno. Il caso Crosta è stato emblematico: il rigore lo ha condizionato per tutto il primo tempo e costretto a raccogliere nel sacco ben tre gol.

Il Cagliari aveva una idea interessante di gara, e l’interesse era quello di giocarsi la sfida puntando sull’abc del calcio: difesa e ripartenza. Non si poteva fare diversamente contro una formazione, la Lazio, che attualmente risulta la migliore del campionato assieme al Napoli, che fa faville in Europa schiantando in trasferta squadre di buon rango come il Nizza; che ha steccato una sola gara in nove giornate proprio contro il Napoli e solo perché due infortuni hanno rovesciato completamente l’inerzia del match. I biancocelesti sono allenati e portati ad esprimere il proprio talento al massimo delle proprie capacità agonistiche, forti della certezza davanti che il buon Ciro Immobile farà sempre la cosa giusta al momento giusto. E proprio la punta della nazionale ha indirizzato le sorti di Lazio-Cagliari inserendosi nel primo dubbio del portiere rossoblù Luca Crosta: uscire o non uscire? È un attimo, ma vale tutto. Contatto, rigore. Crosta rimane a terra, quasi piange un po’ per lo scontro e un po’ per l’errore. Intuisce la conclusione dell’avversario, ma la palla entra. E la testa gira in un modo per cui ogni qualità fisica e tecnica viene dimenticata. Infatti inizia ad uscire in modo sconsiderato su cross e calci d’angolo, gioca male coi piedi i retropassaggi dei compagni, sembra sempre insicuro su qualunque pallone entri nell’area. In pratica il fratello scarso del portiere risoluto che nel maggio scorso aveva fermato il Milan. Ma come spesso si vede, anche solo una piccola imprecisione – in momenti di crisi – può rendere negativa qualunque preparazione fatta in precedenza.

Diego Lopez non è esperto in miracoli e chiaramente non è riuscito a farne. Detto ciò, ha provato a seguire la strada delle cose semplici ed immediate, di una base che sia la propria e non ricalchi il lavoro di Rastelli. Ci vorrà tempo affinché i suoi ragazzi possano assimilare un modulo, il 3-5-2 (o 3-4-3) che in Sardegna non si vedeva più dal primo Cagliari di Ventura. Può essere una buona soluzione, può dare una impronta diversa e può risolvere uno dei problemi più gravi degli ultimi due anni, ovvero il gioco sulle fasce e la inferiorità numerica a centrocampo. Con la Lazio si è vista voglia di fare, di ripartire, di provarci. Mancano gli automatismi difensivi, ma le novità vanno fatte proprie col tempo. Lopez ha bisogno di tempo. Ma il campionato incombe e tra due giorni c’è il Benevento alla Sardegna Arena, formazione materasso che aspetta proprio il confronto coi rossoblù per racimolare i primi punti della stagione. Vincere non è solo d’obbligo ma atteso come acqua in mezzo al deserto, se è vero che la terz’ultima in classifica ha gli stessi punti e che le cinque sconfitte di fila pesano come un macigno sui corpi dei giocatori. Autorizza ottimismo lo spirito utilizzato dalla squadra in quel dell’Olimpico: se replicato anche in casa, sarà foriero di punti e sorrisi.

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

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