Era una delle novità imperdibili della nuova programmazione teatrale del Festival d’autunno 10 Nodi, la rete degli spettacoli della stagione teatrale di Cagliari. Ieri sera al teatro Massimo, nella prima uscita serale sold out delle tre esibizioni della performance “Bed and breakfast”, una quarantina di ospiti hanno potuto assistere e vivere un’esperienza unica.

Oggi, nell’epoca contemporanea dove tutto è alla portata di mano e risponde al progresso, come riscoprire le arti antiche? Come poter tornare bambini anche solo per una notte? Lo spettacolo, ideato e cantato da Heike Schmidt, composto e suonato dal violoncellista Thilo Thomas Krigar e diretto dalla drammaturgia di Erwin Jans ha condotto i presenti in una sorta di viaggio notturno sospeso tra la veglia e il sonno. I curatori hanno pensato ad una location molto minimal ma calda, intima e familiare. Ad accogliere gli spettatori all’appuntamento delle 23, luci soffuse a cascata dal soffitto e letti singoli disposti armoniosamente sul palco. Una sedia ed uno spartito, uniti ad alcuni comodini sparsi qua e là. Gli invitati avevano l’unica incombenza di portare l’occorrente per riposare comodi ed una piccola borsa con un kit per il risveglio.

L’intento della regista è quello di aprire la mente delle persone verso nuove sensazioni, portare la gente ad immaginare nuove emozioni quando una sola voce canta per te. Addormentarsi cullati da una ninna nanna, un privilegio raro da assaporare per un adulto. E allora ecco che le nenie in lingua tedesca e francese, intonate dalla cantante che vaga tra i letti spegnendo le luci a una a una, ha fatto riavvolgere la pellicola ai primi ricordi personali, associando vecchie tradizioni ed eredità culturali.

Come ogni usanza classica, come i vecchi miti intramontabili, per essere riscoperti devono essere rivisitati sotto forma di nuove idee, forme e contenuti. «È la dimensione nuova dell’arte, che crea nuove prospettive, inventa nuovi spazi ed elimina le barriere tra artista e spettatore. Tutto per tornare all’origine dell’emozione, al vero senso del piacere e della conoscenza» spiega Krigar.
L’illuminante e primigenia idea di Schmidt ha in grembo qualcosa di arcaico ma al tempo stesso di estremamente originale. Andata in scena la prima volta a Berlino sedici anni fa, si rivelò una vera a propria pensata rivoluzionaria. Poi nel 2005 a Dublino, al Fringe Festival. Solo sette anni fa arrivò in Italia, a Terni. Quest’anno invece, è ritoccata l’Italia, proprio a Cagliari.

Tre artisti, uniti dalla stessa fascinazione per il sonno, hanno saputo stupire e rilassare il pubblico che, da spettatore, è diventato parte integrante dell’esibizione. L’indomani gli ospiti sono stati piacevolmente risvegliati della stessa soave e pacata melodia. Giusto il tempo di aprire gli occhi, realizzare che non stavano sognando e che quelli attorno a loro erano silenziosi e sconosciuti compagni di viaggio per una sola notte. La magia non è finita qui: ad attenderli, all’uscita, una tavola imbandita per una colazione conviviale, artisti compresi. Un ulteriore momento magico di conoscenza in cui le parti hanno condiviso quelle sensazioni che rimarranno nella memoria come una notte indimenticabile.

Un’atmosfera intima e vibrante ha avvolto ieri il Conservatorio di Cagliari durante il concerto di Patty Pravo, icona intramontabile della musica italiana, che ha scelto il capoluogo sardo come tappa del suo tour. Ma prima ancora che le luci si abbassassero e la voce inconfondibile di Nicoletta Strambelli riempisse la sala, un messaggio è stato diffuso al pubblico: niente telefoni, niente foto o video durante lo spettacolo.

Patty Pravo a Cagliari, foto condivisa dalla cantante

Un appello semplice, ma potente. Un invito a scollegarsi dai dispositivi per connettersi davvero con la musica, con l’artista, con l’emozione del momento. E Patty Pravo, che da sempre ama il contatto diretto con il suo pubblico, ha scelto di unirsi a quella sempre più ampia schiera di artisti che chiedono rispetto per il presente, per il tempo condiviso, per lo spazio sacro del live.

Il gesto, ormai sempre più diffuso, riaccende una riflessione necessaria: i telefoni durante i concerti sono diventati una distrazione costante, per chi guarda ma anche per chi ascolta. Trovarsi davanti qualcuno che filma per interi minuti, con lo schermo sollevato sopra la testa, spezza la magia e impone agli altri spettatori un filtro digitale tra sé e la scena.

Eppure, nonostante il fastidio diffuso, non riusciamo a farne a meno. È il riflesso di un’epoca in cui l’esperienza non sembra esistere davvero se non è documentata. Ma cosa perdiamo nel frattempo? Forse proprio l’essenza dell’evento: la musica, la voce, le emozioni in presa diretta.

Quella di Patty Pravo, dunque, non è una semplice richiesta tecnica, ma un atto d’amore per la musica e per il pubblico: “Godetevi l’attimo”, sembra dire, “perché è unico e irripetibile”. Un invito prezioso, soprattutto in tempi in cui la memoria viene affidata più allo storage del telefono che al cuore.