di Federica Cabras

Il 25enne Fabio Collari è stato l’unico sardo a essere selezionato – tra ben 50 ragazzi, tutti presi dalle varie Accademie d’Italia – per partecipare al Premio Nazionale delle Arti di Urbino. Purtroppo, alcune vicissitudini hanno impedito la sua presenza lì.

Ma facciamo un passo indietro. Fabio nasce a Nuoro nel novembre 1991. Appassionato di scultura e fotografia, frequenta l’istituto d’Arte Leonardo da Vinci a Lanusei. Nel 2014 il salto verso nuove vette: approda all’Accademia di Belle Arti “Mario Sironi” di Sassari, più precisamente frequenta il corso di scultura. Vince il concorso fotografico “Un sol mar y la palabra” indetto dall’Ersu l’anno scorso.  Partecipa, inoltre, a diverse mostre a Sassari, tra le quali la mostra in onore di De Andrè e la mostra Menotrentuno che si tiene al Museo d’Arte contemporanea Masedu.

Le sue opere sono perlopiù di denuncia sociale o comunque a tema politico. Sempre alla ricerca di nuovi contest fotografici e non, si dice molto soddisfatto di questo grande traguardo.

La descrizione dell’opera:

«L’opera presentata e scelta in occasione della mostra per il Premio Nazionale delle Arti di Urbino del 2016 (XII edizione) è realizzata interamente in ferro, tranne i pezzi di “corpi” presenti all’interno degli schermi televisivi, che sono stati realizzati in terracotta. Presenta ed è composta da cinque basamenti in ferro che, alla loro sommità, sostengono cinque schermi di cui quattro pieni di Pezzi di Donna (rappresentati da calchi in terracotta di bambole) ed uno vuoto. I cinque schermi sono disposti in semicerchio (nella foto, in questo caso, ad angolo)e sono posti di fronte ad una seduta realizzata, anch’essa, interamente in ferro. Lavoro interattivo e di denuncia, poiché essa richiama all’attenzione la strumentalizzazione tramite l’uso e il controllo dei mass media, della figura femminile nelle società (capitaliste) odierne (per questo l’uso della bambola, simbolo canonico di bellezza imposta alle donne). In secondo luogo rappresenta, tramite l’interazione del pubblico stesso, la violenza virtuale e l’imposizione di canoni, creando persone, pubblico non pensante; incapace di volere e decidere autonomamente diventando massa asservita al potere economico che li controlla».

«L’interazione e il coinvolgimento dello spettatore avviene tramite l’uso della seduta, poiché, essa, posta d’innanzi a tutti gli schermi, riempie, nella sua totalità, lo spazio visivo di chi osserva e, rispettando l’altezza del punto di vista di chi gli è seduto davanti, permette di poterla visualizzare nella sua completezza e integrità. A questo punto si innesca l’obiettivo dell’Opera stessa, cioè, l’osservatore, guardando tutti gli “schermi” nota che all’interno degli stessi, sono presenti vari e differenti pezzi (simbolici) di corpi di Donne (Braccia, Bacini, Torsi e Gambe), tranne che nello schermo centrale che, come da foto, rimane vuoto. Qui si crea il gioco/denuncia poiché, chi guarda, rispetta la canonica figura di osservatore ma, al contempo, ne diventa un possibile soggetto/vittima poiché, gli schermi gli propongono un canone di bellezza e un tipo di “merce” a cui egli è soggetto ad ubbidire e “comprare/usare” (in questo sta il fatto di Strumentalizzare). Lo schermo centrale, invece, ricopre il ruolo più importante perché, essendo vuoto, avrebbe dovuto ospitare la testa della donna ma, in questo caso, è l’osservatore stesso che “mette” la sua testa in questo gioco perverso e non umano. L’interazione completa la si ha solamente quando altro pubblico, posto dietro l’osservatore in stato di contemplazione, vede che, la persona seduta, si inserisce e diventa parte integrante dello strumento/messaggio che vuole trasmettere l’Opera in sé».

Il mondo della comunicazione italiana parla sardo. Alla trentesima edizione dei Mediastars, uno dei riconoscimenti più autorevoli e storici del panorama pubblicitario nazionale, Vistanet Marketing ha segnato un debutto da protagonista, riuscendo a distinguersi in un contesto altamente competitivo che ha visto oltre 500 progetti in gara da tutta Italia, tra cui tante campagne firmate per brand internazionali come TheFork, Porsche, Unieuro, Conad, Amaro Montenegro, Dolce & Gabbana e tanti altri.

L’agenzia non si è limitata a partecipare, ma ha portato sul palcoscenico nazionale una visione del marketing costruita su strategia e creatività pura, ottenendo un risultato straordinario: un 1° posto nella sezione Quotidiani, una nomination in Short List – selezionata tra i migliori progetti in gara a livello nazionale – e ben 5 Special Star assegnate per l’eccellenza in aree tecniche come la Copy Strategy, il Graphic e lo Structural Design.

Il progetto che ha sbaragliato la concorrenza nella categoria Quotidiani è “Invasione dei Topolini”, realizzato per Fiat Topolino su commissione del concessionario Acentro. Una campagna che ha rotto gli schemi del settore automotive, costruita dal team Vistanet con la direzione creativa del pubblicitario e imprenditore francese Jean-Paul Tréguer.

“Quando abbiamo iniziato a pensarci, la strada più semplice era quella classica: presentare l’auto, raccontarla, spiegarla. Abbiamo scelto di non farlo. Titoli ispirati alle breaking news, un tono volutamente ambiguo e una città che iniziava a interrogarsi su quella ‘invasione’. Per alcuni giorni non c’erano risposte, solo curiosità”. Solo in un secondo momento è arrivato il reveal della nuova Fiat Topolino, trasformando la pubblicità in un racconto condiviso che ha meritato premi specifici anche per il copy e il design grafico.

La campagna ha avuto un impatto tale da uscire dagli spazi pubblicitari: bambini incuriositi dai cartelloni hanno iniziato a disegnare i “topolini”, mentre in molti si interrogavano se davvero Cagliari fosse stata invasa.

Il successo di Vistanet Marketing ha toccato anche il mondo del web e dei social. Una delle Special Star è andata al design del nostro nuovo sito web, nato da una riflessione profonda sulle abitudini degli utenti: “La domanda non era ‘come deve essere fatto un sito’, ma ‘come viene usato oggi’. La risposta è semplice: si scorre. Per questo abbiamo costruito un’esperienza ispirata alla logica dei social media, fatta di stories, caroselli e feed. Un sito che non chiede attenzione, ma la cattura”.

Sul fronte social, i riflettori si sono accesi su due progetti distinti: “A Regola d’Artem”, dove il nome dell’azienda si è trasformato in un claim identitario. 

E “Silent Night” (sempre per Acentro), uno short movie sulla mobilità elettrica giocato sui contrasti percettivi: “La città continua a vivere, muoversi, produrre suoni. In mezzo, l’elettrico attraversa tutto con una presenza diversa, più leggera, quasi silenziosa. È in questo contrasto che prende forma il racconto”.

Questo exploit nazionale non è casuale, ma figlio di una struttura che conta oggi oltre 30 professionisti. Il punto di forza risiede in un modello che unisce l’agenzia di marketing, lo sviluppo software a suo supporto, la comunicazione e il giornalismo; elementi distintivi di Vistanet Group.

Come racconta il Founder Paolo Pigliacampo:

“Questo risultato per noi non è un punto di arrivo. È una conferma. Vistanet nasce come progetto editoriale. Per anni abbiamo osservato il mercato da vicino, capendo come cambia l’attenzione delle persone. A un certo punto ci siamo fatti una domanda: questa conoscenza può aiutare concretamente le aziende a crescere?

Da lì nasce Vistanet Marketing. Supportiamo le imprese partendo dalla costruzione della strategia di comunicazione, e solo dopo attiviamo strumenti, canali e creatività.

Nel caso di Acentro la richiesta era chiara: parlare a un pubblico più giovane. E la strategia è partita proprio da lì. La campagna sulla Fiat Topolino nasce così: non da come promuovere un’auto, ma da come generare una conversazione reale tra le persone. Se una campagna entra nella vita delle persone, funziona.

Essere premiati accanto a realtà come Ogilvy, Saatchi & Saatchi e Armando Testa dimostra una cosa semplice: anche dalla Sardegna può nascere una comunicazione capace di competere a livello nazionale. Per noi questo premio è una responsabilità. Perché quello che stiamo costruendo funziona. E ora va portato ancora più lontano.”

La partecipazione ai Mediastars rappresenta la conferma di un percorso di crescita che non intende fermarsi qui. Come sottolineato dal team al termine delle premiazioni: “Questo è solo l’inizio. Abbiamo ancora tanto da mostrarvi. Ci vediamo alla prossima edizione”.