Non può diventare prete perché manca l’ok del vescovo. Ma non può nemmeno insegnare religione: anche in questo caso non c’è il benestare. L’Ansa riprende i due punti chiave della lettera inviata da Federico Ventagliò, di 33 anni, originario di Villaperuccio, al pontefice.

“Carissimo Papa Francesco, padre e fratello in Cristo Gesù”, così inizia l’appello al Vaticano. E poi tutta la lunga storia che parte da lontano. “Ho sentito subito – esordisce – fin da bambino, il desiderio di consacrarmi al Signore e sono entrato nel Seminario diocesano nel 1998”. Poi gli anni di studio, l’esperienza al servizio di una comunità di recupero. Con la speranza di raggiungere quel traguardo tanto desiderato. “Mai – racconta l’aspirante – mi sono state fatte osservazioni riguardanti la mia vita spirituale, o annotazioni di carattere etico-morale, perché la mia vita è trasparente e fedele al Vangelo e alla dottrina della Chiesa”. Ma il sacerdozio non arriva.

“Mai saputo il perché”, si lamenta Ventagliò che, a questo punto, vede sfumare il suo sogno. Ma c’è dell’altro: “Vero che questa è una decisione peculiare del Vescovo. L’accetto, pur con il dolore nel cuore – scrive -. Ma ora mi viene negata anche l’idoneità per l’Insegnamento della Religione Cattolica nelle scuole elementari, medie e superiori, costringendomi all’accattonaggio e alla fame. Mi chiedo: perché farmi fare dodici anni di seminario e non fermarmi prima?”.

Nella conclusione il giovane parla di disperazione e futuro senza speranza. “Chiedo umilmente la sua benedizione”, queste le ultime parole della lettera. Ventagliò, sempre per le stesse ragioni, due anni fa si era anche incatenato all’inferriata del seminario vescovile di Iglesias.

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.