I segreti di un intero quartiere e i racconti della sua gente sono rievocati dalla collezione di mattonelle maiolicate del Piccolo Museo “Contus de Arrejolas” (racconti di mattonelle), nata come collezione personale, poi ampliata con le donazioni provenienti dal quartiere e riconosciuta di eccezionale interesse storico-artistico dalla Sovrintendenza per i beni culturali.

Era il 1992 quando Mercedes Mariotti, cagliaritana, ex professoressa e artista, acquistò un locale in via Lamarmora 67 a Cagliari, ai piedi del Palazzo Sanna Sulis, e con l’aiuto di Luciano Governi, ingegnere lo ha restaurato per farvi un laboratorio di ceramica. Quando iniziò i lavori nel locale, Mercedes e Luciano mai si sarebbero immaginati quello che poi vi avrebbero trovato all’interno. Accanto ad oggetti di uso quotidiano, cocci e resti di vasellame, sono spuntate qua e là delle mattonelle di maiolica dai motivi più disparati che i due decisero con grande lungimiranza e intuito di conservare.

Con il tempo ne sono arrivate altre, trovate fra i detriti dei lavori di ristrutturazione degli appartamenti del quartiere, che – come ricorda Mercedes – negli anni novanta ha vissuto un periodo di grandi restauri. «Qua davanti passavano i camion con i detriti degli appartamenti e io li fermavo – racconta – perché vedevo che dentro trasportavano anche mattonelle come queste». Centoventisei mattonelle in tutto, tutte fatte a mano in periodi diversi, recuperate e messe da parte in attesa di un’occasione per essere esposte. E quell’occasione, malgrado tutto, arrivò nel 2007 quando Mercedes decise di chiudere il laboratorio di ceramica e di trasformare quel locale in uno spazio espositivo proprio per quelle mattonelle che erano state accuratamente conservate.

La collezione, diventata ormai un piccolo museo iscritto all’Associazione nazionale dei piccoli musei, conta ad oggi circa 200 mattonelle, quasi tutte catalogate e individuata la loro provenienza e origine, sia attraverso i libri che grazie ai ricordi di coloro che visitano il museo che magari hanno dei ricordi e offrono dei dettagli, dei punti di vista nuovi. «È una raccolta che colpisce il cuore dei nostrani – racconta Mercedes – soprattutto cagliaritani e sardi, oltre che dei turisti, perché sono mattonelle magari viste nelle case dei nonni. Le persone qui entrano perché notano qualche mattonella dal motivo familiare».

Nel 2014 è iniziata la collaborazione con la Sovrintendenza per i beni culturali che, riconosciuto il valore storico-artistico della collezione, punto di riferimento per gli studiosi di archeologia post medievale, ha aiutato Mercedes a perfezionare lo studio delle mattonelle, di alcune in particolare. «Ce n’è una spagnola e che chiamiamo mattonella parlante, perché racconta tante cose – spiega Mercedes –trovata nello scantinato di un palazzo del quartiere e donata da un’amica. Lo stemma disegnato, un cervo, è quello della famiglia di un fante catalano, Guglielmo Cerveillon, inviato in Sardegna nel 1324 per cacciare i pisani e mai più andato via. Lo stemma diventò poi regale quando un membro di questa famiglia divenne viceré che, per intenderci, fu quello che precedette il Camarassa».

C’è poi quella che forma nel pavimento un motivo a diagonali e che per questo, nella tradizione popolare si riteneva scacciasse le mosche. «Ma non è solo una credenza popolare – precisa Mercedes – perché abbiamo avuto poi conferme da entomologi del fatto che la vista delle mosche non tolleri le diagonali ed è per questo che in molte cucine sarde, e della Penisola, si usavano le mattonelle con motivi di questo tipo».

Napoletane, liguri, spagnole e sarde. La provenienze e la datazione delle mattonelle è a volte difficile e avviene attraverso i loro motivi, i disegni, ma soprattutto, quando sono presenti sul fondo, i marchi degli artigiani che le hanno realizzate. Grazie a questi marchi, è stato addirittura possibile per alcune mattonelle risalire a fatture diverse, sebbene i motivi fossero identici. Un pezzo forte della collezione è poi la mattonella con un “marchio” assai curioso: l’impronta di un gatto che vi ha comminato sopra quando la mattonella stava ancora asciugando. Un difetto questo che ha salvato la vita alla mattonella, unica rimasta di una serie che è andata invece perduta.

Insomma, un piccolo museo che conserva grandi storie e che la grande passione della sua curatrice fa sì che in tanti possano contribuire a rendere sempre più ricco per continuare a raccontare le storie di una città, i legami e gli intrecci delle vite dei suoi abitanti che altrimenti andrebbero perdute per sempre.

L’ultimo accordo del poeta del mare: il mondo della musica piange la scomparsa di Gino Paoli

Si è spento all’età di 91 anni Gino Paoli, il celebre cantautore italiano che ha saputo trasformare l’astrazione del sentimento in architettura sonora. Con la sua scomparsa, l’Italia perde non solo un musicista tra i più amati dal pubblico italiano, ma l’ultimo grande testimone di un’epoca irripetibile.

Nato a Monfalcone il 23 settembre 1934, figlio di un ingegnere navale e di una casalinga, Paoli portava dentro di sé il rigore della tecnica e la fluidità dell’onda, elementi che avrebbero poi caratterizzato la sua intera produzione artistica.

Il suo percorso non fu lineare: dopo aver interrotto gli studi al liceo scientifico, iniziò a lavorare mettendosi alla prova prima come disegnatore meccanico e poi come grafico in un’agenzia pubblicitaria, esperienze che affinarono quella precisione estetica che avrebbe poi trasposto nelle sue liriche. La vera svolta avvenne però a Genova; fu in quella città di porto e di caruggi che Paoli crebbe entrando in contatto con i futuri protagonisti della cosiddetta scuola genovese della canzone d’autore, stringendo legami indissolubili con anime inquiete come Luigi Tenco, Fabrizio De André, Bruno Lauzi e Umberto Bindi.

Se i primi passi mossi negli anni Cinquanta con la pubblicazione di alcuni 45 giri — tra cui La tua mano, Non occupatemi il telefono, Senza parole e Sassi — passarono quasi inosservati, il decennio successivo segnò la sua definitiva consacrazione. Il successo travolgente arrivò nel 1960 con La gatta e, in modo ancora più dirompente, con Il cielo in una stanza: l’interpretazione magistrale di Mina sancì la sua affermazione come cantautore, trasformando una stanza in un universo senza confini.

Gli anni Sessanta videro la sua carriera decollare verticalmente, parallelamente a una vita privata intensa e tormentata. Nel 1961 l’incontro con Ornella Vanoni diede vita a una relazione che ispirò alcune delle sue canzoni d’amore più celebri, capolavori del calibro di Senza fine, Anche se e Me in tutto il mondo. Fu quello anche l’anno del debutto al Festival di Sanremo con Un uomo vivo, presentato in coppia con Tony Dallara. Nel 1963, mentre pubblicava Sapore di sale — destinato a diventare il 45 giri più famoso della sua carriera — Paoli attraversava crisi personali talmente profonde da portarlo a tentare il suicidio. Nonostante il dolore, la sua arte non si fermò: tornò al Festival di Sanremo nel 1964 con Ieri ho incontrato mia madre, raggiungendo la serata finale, e partecipò di nuovo nel 1966 con La carta vincente.

Dopo un necessario periodo di lontananza dai riflettori, gli anni Settanta rappresentarono il momento della riflessione e della maturità. La trilogia di album pubblicata per la Durium — Le due facce dell’amore, Rileggendo vecchie lettere d’amore e Amare per vivere — testimoniò una visione più consapevole e stratificata dell’esistenza. Il grande pubblico lo ritrovò poi negli anni Ottanta, prima con l’immortale Una lunga storia d’amore e successivamente con la storica tournée insieme a Ornella Vanoni, culminata nel doppio album live Insieme. La sua poliedricità lo portò persino a dedicarsi alla politica: nel 1987 venne eletto deputato nelle file del Partito Comunista Italiano, pur senza mai abbandonare il palcoscenico, come dimostrò nel 1989 la partecipazione a Sanremo con Questa volta no, su invito personale del patron Aragozzini.

Il vigore creativo di Paoli non venne meno nemmeno negli anni Novanta e Duemila. Nel 1991 l’album Matto come un gatto confermò la solidità della sua carriera grazie al brano Quattro amici, vincitore del Festivalbar. Il legame con Sanremo si rinnovò nel 2002 con Un altro amore, brano che gli valse il Premio della Critica per il miglior testo. Gli ultimi anni sono stati un susseguirsi di sperimentazioni jazz con i maggiori specialisti del settore, l’impegno civile nella stesura di Domani (2009) per le popolazioni colpite dal sisma in Abruzzo, e la pubblicazione di opere come Santo Me nel 2012 e il doppio album Appunti di un lungo viaggio nel 2019.

Oltre la musica, la vita di Paoli è stata costellata da legami profondi. È stato sposato con Anna Fabbri, dalla cui unione nacque il figlio Giovanni, prematuramente scomparso nel 2025 a causa di un infarto. Dalla relazione con l’attrice Stefania Sandrelli nacque Amanda nel 1964, mentre dal 1991 era legato in matrimonio a Paola Penzo, madre dei suoi tre figli Nicolò (1980), Tommaso (1992) e Francesco (2000). Gino Paoli lascia oggi un’eredità inestimabile e una famiglia numerosa, inclusi i quattro nipoti Olivia (figlia di Giovanni), Rocco e Francisco (figli di Amanda) e Leone (figlio di Nicolò). Con lui se ne va un pezzo di storia, ma resta, indelebile, quel sapore di sale che non svanirà mai.