Un’opera malinconica al servizio di San Gavino Monreale: è questo quello che trapela dal nuovo murale prodotto nella cittadina campidanese da Zed 1 (aka Marco Burresi), uno dei migliori street artist d’Italia. Un tocco d’autore di altissimo livello che rispecchia la natura del viaggio e il ritrovarsi a contatto con altre persone, sconosciute, in un luogo lontano da casa. Il ricercarsi negli altri per mitigare le distanze.

Originario di Certaldo, Zed 1 ha iniziato a decorare le città all’età di 16 anni a Viareggio, le prime pennellate sulla pelle di capannoni abbandonati. Da quel punto una escalation lunga vent’anni, tra Italia e Giappone, Europa e America dove lascia la sua impronta diventando a poco a poco uno dei migliori artisti italiani nel mondo. Dalla parete alla tela ha rappresentato diversi personaggi, immaginari e picareschi, un po’ al limite e un po’ riflessivi, a tal punto da far emergere con estrema disinvoltura il proprio lavoro. A San Gavino si è trovato subito bene: « Questi ragazzi sono straordinari » dice, riferendosi ai membri dell’associazione locale “Skizzo”. « Hanno creato un progetto che è destinato a durare nel tempo e che dovrebbe essere replicato anche altrove in Italia. Una partecipazione attiva che io non avevo mai visto finora ».

Non è nuovo in Sardegna dato che qualche anno fa venne impegnato da un altro murale a Cagliari, ma nel Campidano si trova bene, a suo agio e lavora sulla parete di via Donizetti 73 delineandone i contrasti di colore e le maschere col supporto di un cestello porta-operatore che gli consente di colorarne l’intera ampiezza. Una volta commentò le sue opere come «un frammento che permette di calarmi nel sentimento di un luogo, delle persone che lo abitano. Ma il punto di partenza è sempre quello di trovare l’ equilibrio con me stesso ». Anche in questo caso non ha prodotto un bozzetto del lavoro, non accade spesso ed anzi preferisce l’improvvisazione che gli consente di prendere maggiore confidenza con le superfici sulle quali deve lavorare.

Questo murale sarà la ciliegina sulla torta di un anno intenso per i ragazzi dell’associazione “Skizzo”, da tre anni impegnati a decorare al meglio le pareti di San Gavino Monreale. Un ultimo murale che saluta il 2017 – anche se ammettono come nei prossimi mesi i due artisti di casa Giorgio Casu e Paolo “Mamblo” Mazzucco si impegneranno in almeno altre due opere – e dà un arrivederci al prossimo anno dove la cifra potrebbe ragionevolmente alzarsi: « Il nostro obiettivo è quello di alzare sempre più la qualità dei nostri murales » spiega il presidente dell’associazione Riccardo Pinna, « e lo faremo mantenendo intatti i nostri valori originari, dando spazio tanto a talenti sardi quanto a talenti italiani. Ci sono diversi street artist che ci piacciono, da Blu a Tellas, e lavoreremo in modo che possano venire qui e lasciare una traccia del proprio talento ». Intanto il presente racconta dell’inaugurazione del murale di Zed1, previsto nella serata di domani (ore 19.30) attraverso un evento chiamato “Siamo Fritti”, dove si potrà mangiare, bere e contribuire alle casse dell’associazione per permettere la nascita di nuovi dipinti sulle pareti del paese.

C’è un tappeto che racconta il mare. Non un mare da attraversare in barca, ma con lo sguardo e con le mani. Onde di lana e ricami di luce, profondità di blu che cambiano al variare del passo. Si chiama “Decoro Mediterraneo”, ed è l’opera con cui la designer e artista cagliaritana Eleonora Todde ha trasformato il tessuto in racconto, la materia in memoria.

Dopo aver conquistato il primo premio al Materia Design Festival di Catanzaro, il suo tappeto approda ora a Napoli, tra i protagonisti della mostra “’O sciore cchiù felice (è ’o sciore senza radice)”, visitabile fino a domenica 12 ottobre. Un titolo che già suggerisce radici leggere e viaggi infiniti — proprio come il mare che unisce e divide, che accoglie e inghiotte.

In mostra, Decoro Mediterraneo si offre come un frammento di mare sospeso tra sogno e tragedia. Un blu profondo, vivo, vibrante, che accoglie figure umane nascoste tra le fibre. Uomini e donne distesi, ricamati come apparizioni: alcuni sembrano abbandonati al piacere delle onde, altri evocano corpi dispersi, sospesi nel confine fragile tra la bellezza e la perdita.

È un’opera da vivere con lentezza: solo chi si ferma a sfiorare il vello scopre la presenza di quei corpi, come se la memoria stessa del mare affiorasse dal gesto tattile.

Realizzato con la tecnica del tufting e dieci tonalità di blu in lana merino e poliestere riciclato, il tappeto diventa un manifesto: un invito a riflettere sul Mediterraneo come spazio condiviso, dove le storie si intrecciano — quelle di chi naviga per vacanza e di chi parte per necessità, di chi ritorna e di chi scompare.

Il titolo gioca sul doppio significato del termine “decoro”: ornamento, ma anche dignità. E così il tappeto, tradizionalmente oggetto d’arredo, diventa superficie di memoria, luogo di rispetto e di ascolto.

Per la giuria del Materia Design Festival, l’opera di Todde ha rappresentato il perfetto equilibrio tra etica, estetica e sostenibilità. Non a caso, pochi giorni prima, era stata selezionata anche dal Lake Como Design Festival, tra i nomi più interessanti del design contemporaneo.

Ora Napoli diventa una nuova tappa di un viaggio che continuerà nei prossimi mesi in Sardegna, con esposizioni previste a Cagliari e Samugheo — luoghi simbolici di quel dialogo fra arte, artigianato e identità mediterranea che è al cuore della sua poetica.

Cagliaritana, con una formazione tra Brera e il Politecnico di Milano, Eleonora Todde è una delle voci più originali del design sardo contemporaneo. Nella sua ricerca convivono rigore e immaginazione, materia e stupore. Attraverso il suo studio di design e il progetto Progettomeraviglia, l’artista esplora il confine tra funzionalità e incanto, tra il quotidiano e il poetico.

“Amare il design significa amare l’atto stesso del creare” — spiega Todde — “è un atto che unisce intelletto, intraprendenza, ironia e ricerca della meraviglia”. E forse è proprio questa meraviglia — sottile, silenziosa, intrecciata nei fili del blu — a rendere Decoro Mediterraneo così speciale: un mare che non si attraversa, ma si sente.

Decoro Mediterraneo, design Eleonora Todde, photo credits_ Alessandro Galimberti

Decoro Mediterraneo, design Eleonora Todde, photo credits_ Alessandro Galimberti

Decoro Mediterraneo, design Eleonora Todde, photo credits_ Alessandro Galimberti

.