Un’opera malinconica al servizio di San Gavino Monreale: è questo quello che trapela dal nuovo murale prodotto nella cittadina campidanese da Zed 1 (aka Marco Burresi), uno dei migliori street artist d’Italia. Un tocco d’autore di altissimo livello che rispecchia la natura del viaggio e il ritrovarsi a contatto con altre persone, sconosciute, in un luogo lontano da casa. Il ricercarsi negli altri per mitigare le distanze.

Originario di Certaldo, Zed 1 ha iniziato a decorare le città all’età di 16 anni a Viareggio, le prime pennellate sulla pelle di capannoni abbandonati. Da quel punto una escalation lunga vent’anni, tra Italia e Giappone, Europa e America dove lascia la sua impronta diventando a poco a poco uno dei migliori artisti italiani nel mondo. Dalla parete alla tela ha rappresentato diversi personaggi, immaginari e picareschi, un po’ al limite e un po’ riflessivi, a tal punto da far emergere con estrema disinvoltura il proprio lavoro. A San Gavino si è trovato subito bene: « Questi ragazzi sono straordinari » dice, riferendosi ai membri dell’associazione locale “Skizzo”. « Hanno creato un progetto che è destinato a durare nel tempo e che dovrebbe essere replicato anche altrove in Italia. Una partecipazione attiva che io non avevo mai visto finora ».

Non è nuovo in Sardegna dato che qualche anno fa venne impegnato da un altro murale a Cagliari, ma nel Campidano si trova bene, a suo agio e lavora sulla parete di via Donizetti 73 delineandone i contrasti di colore e le maschere col supporto di un cestello porta-operatore che gli consente di colorarne l’intera ampiezza. Una volta commentò le sue opere come «un frammento che permette di calarmi nel sentimento di un luogo, delle persone che lo abitano. Ma il punto di partenza è sempre quello di trovare l’ equilibrio con me stesso ». Anche in questo caso non ha prodotto un bozzetto del lavoro, non accade spesso ed anzi preferisce l’improvvisazione che gli consente di prendere maggiore confidenza con le superfici sulle quali deve lavorare.

Questo murale sarà la ciliegina sulla torta di un anno intenso per i ragazzi dell’associazione “Skizzo”, da tre anni impegnati a decorare al meglio le pareti di San Gavino Monreale. Un ultimo murale che saluta il 2017 – anche se ammettono come nei prossimi mesi i due artisti di casa Giorgio Casu e Paolo “Mamblo” Mazzucco si impegneranno in almeno altre due opere – e dà un arrivederci al prossimo anno dove la cifra potrebbe ragionevolmente alzarsi: « Il nostro obiettivo è quello di alzare sempre più la qualità dei nostri murales » spiega il presidente dell’associazione Riccardo Pinna, « e lo faremo mantenendo intatti i nostri valori originari, dando spazio tanto a talenti sardi quanto a talenti italiani. Ci sono diversi street artist che ci piacciono, da Blu a Tellas, e lavoreremo in modo che possano venire qui e lasciare una traccia del proprio talento ». Intanto il presente racconta dell’inaugurazione del murale di Zed1, previsto nella serata di domani (ore 19.30) attraverso un evento chiamato “Siamo Fritti”, dove si potrà mangiare, bere e contribuire alle casse dell’associazione per permettere la nascita di nuovi dipinti sulle pareti del paese.

Negli ultimi tempi si è fatto sempre più acceso il dibattito sul rapporto difficile tra amministrazioni locali e organizzatori di festival ed eventi culturali. In molti casi, gli ideatori di progetti culturali hanno denunciato una mancanza di sostegno, che talvolta li ha spinti a spostare le proprie iniziative altrove, alla ricerca di contesti più accoglienti. In altri casi, gli stessi amministratori non si sono presentati agli eventi, non hanno preso parte alle iniziative e sono rimasti distanti dal tessuto culturale che avrebbero dovuto promuovere. Questa distanza istituzionale, oltre a segnalare disinteresse, contribuisce a far sentire i progetti isolati e poco valorizzati.

Per riflettere su questo fenomeno abbiamo chiesto un parere a Giuditta Sireus, manager culturale e direttrice artistica del Club di Jane Austen Sardegna. Le sue parole sono state nette e le riportiamo integralmente:

«Esprimo una preoccupazione sempre più profonda verso quelle comunità che, in modo sistematico o silenzioso, non sostengono i progetti culturali e le iniziative culturali che nascono e crescono nei propri territori, salvo poi vederli riconosciuti, apprezzati e applauditi altrove», ha spiegato Sireus. «Un paradosso ormai diffuso, che colpisce molte realtà: progetti che trovano ascolto e valore lontano da casa, ma restano invisibili, ignorati o ostacolati proprio nei luoghi che dovrebbero esserne il primo nutrimento».

Secondo Sireus, la mancanza di sostegno non è mai neutra. Può assumere forme economiche, morali, istituzionali, ma anche semplicemente manifestarsi come assenza: un silenzio pesante che incide sulla vitalità dei territori e sulla possibilità stessa che la cultura continui a essere un motore di crescita. «La cultura non è un ornamento né un esercizio autoreferenziale — sottolinea —. È crescita collettiva, condivisione, apertura. È uno spazio comune che vive solo se viene attraversato, sostenuto, difeso».

Non sostenere ciò che nasce sul proprio territorio, aggiunge, significa rinunciare a una parte dell’identità collettiva. Ma rivendica anche la scelta della cosiddetta “barrosia”: restare, anche quando il contesto sembra ostile. «Rimanere non per rassegnazione, ma come dichiarazione di esistenza. Restare per continuare a seminare, per chi apprezza, per chi riconosce il valore di ciò che viene proposto. Restare per alimentare un disturbo positivo: accendere dibattito, stimolare confronto, creare possibilità di bellezza».

Un appello diretto, infine, agli amministratori pubblici: «Sostenere la cultura non è un gesto opzionale, né una concessione. È una responsabilità politica. Ogni assenza, ogni mancata partecipazione, è una scelta che produce conseguenze. Quando un progetto culturale viene lasciato solo, non perde solo chi lo porta avanti: perde l’intera comunità».

Le parole di Sireus tracciano un quadro chiaro e urgente: senza un sostegno consapevole e continuo, senza la presenza attiva di chi amministra e governa i territori, i progetti culturali rischiano di fiorire altrove, privando le comunità del proprio capitale creativo. Restare, seminare, sostenere: queste sono le parole chiave per trasformare la cultura in vero motore di crescita collettiva.