Un grazie che si trasforma in un’opera d’arte, impresso per sempre sulla tela. Le emozioni per un’impresa straordinaria diventano colori che sembrano muoversi: ora sono nitidi, ora si mischiano, e, ora, sfumano, come a volte capita alle imprese della vita. Il giallo intenso scivola, trasportato via dal vento, rimane indietro, alle spalle di un campione che non molla: in sella alla sua bici, sul viso, la fatica, la tenacia e la forza. Guarda avanti quel campione, determinato ad arrivare alla meta. Una bandiera appena accennata, sullo sfondo l’impronta dei Quattro Mori richiama l’orgoglio che ha bruciato intenso, nel petto del popolo sardo, durante l’ultimo Tour de France.

Ad ammirare il capolavoro che l’artista Massimo Onnis ha dedicato all’immenso campione Fabio Aru sono moltissime le sensazioni che si provano ed è difficile descriverle. Sensazioni ed emozioni, nate in un giorno di luglio, che appartengono alla gente di Sardegna e che non moriranno mai, indelebili, catturate per sempre in una meraviglia per gli occhi.

Massimo Onnis e la sua opera dedicata al campione Fabio Aru.

Massimo Onnis vive e opera a Nuoro, ma è apprezzato in tutta Italia e all’estero. È un artista poliedrico. Pittore, scultore, fotografo, ceramista: sono solo alcune delle vesti che Massimo indossa quotidianamente.

In questi giorni, però, è rimasto nei panni del pittore e, mentre i tifosi di Fabio Aru trattenevano il fiato per ciò che accadeva in Francia, lui ha deciso di dipingere per rendere omaggio al giovane ciclista di Villacidro: un ringraziamento per le straordinarie performance nella gara a tappe più difficile e importante del mondo, il Tour de France.

Il capolavoro di Onnis – intitolato “Fabio Aru al Tour de France 2017” – è un acrilico su tela. «L’opera si presta a mille discussioni e interpretazioni, ho iniziato il giorno della sua conquista della prima maglia gialla e l’ho terminata due giorni dopo la fine del Tour – racconta l’artista – Volevo a tutti costi che l’opera rappresentasse lo spirito di Fabio, la sua grinta, la sua determinazione e le sue motivazioni».

Certo non è stato semplice crearla, mettere insieme tutti i tasselli, ma con la conquista della maglia gialla da parte del giovane campione sardo arriva l’ispirazione ed è subito una poesia di colori. «Una combinazione di vibrazioni cromatiche abbinate al suo carattere e al movimento: la forza del colore abbinata alla forza di volontà – spiega Massimo Onnis – una miscela esplosiva forse vista in poche circostanze in un’opera pittorica».

L’artista, Massimo Onnis, mentre lavora al suo capolavoro.

Sono tanti gli elementi simbolici che diventano colori e che raccontano l’avventura di Fabio Aru: lui – da solo contro tutti – pedalava, trascinando gli innumerevoli tifosi in un entusiasmo senza fine. «Ho iniziato a dipingere l’opera partendo dal suo casco e dalla bandiera Sarda che vi è raffigurata, fino ad arrivare alla fine del dipinto con gli stessi colori della bandiera sarda, più impressa ed evidenziata, “la sua seconda pelle”, passando per il Tricolore della maglia da Campione d’Italia ed il giallo della maglia da leader del Tour» – precisa l’autore del dipinto.

L’artista ha lavorato con l’intento di non voler cadere sul banale e cercando di creare un qualcosa di nuovo e di unico, proprio come Fabio. Il rosso del Tricolore mischiato alla croce della bandiera isolana e i Quattro Mori si fondono nel giallo, come a voler tracciare un’entità e a certificare la provenienza e le origini del ciclista.

«Fabio lotta da solo, contro tutto e tutti. Dietro di lui solo un cielo azzurro, come i colori della sua squadra – prosegue Massimo – sotto tanto asfalto, la fatica è fuori dal normale. Dietro di lui, i colori delle sue maglie che cambiano come la pelle di un serpente…. Come un Cobra che si alza sui pedali pronto ad attaccare e a difendersi».

Insomma, un’estate indimenticabile, quella del 2017, un luglio ricco di emozioni che rimarranno impresse per sempre su questa splendida tela. Chissà se l’artista replicherà con un murale, magari proprio a Villacidro: «Mai dire mai» – risponde Massimo. Per ora, la speranza è che il suo magnifico grazie giunga a Fabio, insieme a quello di tutto il popolo sardo.

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

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