Un mito antichissimo come soggetto dell’arte contemporanea, in un murale che sembra quasi un dipinto su tela. Eccolo “Kore”, il nuovo capolavoro di Giorgio Casu, completato a San Gavino dopo dieci giorni di lavoro costante da parte di tutta l’Associazione Culturale “Schizzo” su una parete di 220 mq concessa dalla famiglia dei fornai Foddi. L’artista ci tiene a ringraziare tutte queste persone, ma anche a spiegare simbolismi e rimandi che sono meno evidenti rispetto alla bellezza e alla maestosità del complesso, ma altrettanto importanti.

L’artista Giorgio Casu assieme all’attore Jacopo Cullin, che ha collaborato ad alcune fasi di realizzaizone del murale

Protagonista dell’opera è infatti Kore, altro nome di Persefone, che nella mitologia greca fu rapita giovanissima dal dio dell’oltretomba Ade e che da allora trascorreva sei mesi all’anno nell’aldilà e gli altri sei sulla terra a fianco alla madre Demetra. «L’aldilà rappresenta un periodo di riflessione personale che periodicamente ognuno di noi vive – ci spiega Giorgio Casu –, e da cui usciamo più elevati dal punto di vista esperienziale, rinnovandoci continuamente». L’accezione è quindi positiva perché è questa fase che ci permette di continuare a sbocciare e a rigenerarci, proprio come accade alla giovinetta raffigurata nel murale, che sta abbandonando il suo periodo di oscurità provocando un’esplosione di primavera.

La porta dell’ultraterreno è ormai alle spalle, come sottolineato dal sublime effetto prospettico reso dalla scala di grigi (pattern ripreso, ci dice Giorgio Casu, da alcune opere dello street artist sardo Roberto Ciredz), ma la transizione è in pieno divenire: «Kore nel murale ha il corpo grigio proprio perché non è ancora completamente uscita dall’aldilà – prosegue l’artista –, in richiamo alla Primavera di Botticelli che raffigura Ade proprio in grigio e a cui mi sono ispirato anche per realizzare la cornice».

Evoluzione, metamorfosi, elevazione spirituale e sublimazione. Questi quindi i temi, ripresi anche nei dettagli più colorati del murale: il pavone come simbolo di vita e di ricerca della bellezza; le farfalle monarca, capaci di compiere migrazioni di massa lunghissime (dall’America del Nord al Messico) e di perpetuare il loro progetto di sopravvivenza attraverso le generazioni; il colibrì, realizzato dal maestro Daniele Pillitu, come gioia di vivere e forza d’animo per rinascere dopo i periodi più bui.

Un dettaglio di alcune delle farfalle monarca rappresentate nell’opera

Il richiamo al contesto è infine ugualmente presente con la melagrana, una delle piante più caratteristiche del territorio e anch’essa legata, come frutto, alla leggenda di Kore. Si narra infatti che la giovane, in seguito al ratto, mangiò sei chicchi di melagrana, e furono quelli a condannarla a scontare sei mesi all’anno nell’aldilà. Ma non solo: «Ritorna anche qui il tema del dualismo e dell’incontro tra le dimensioni – conclude l’autore del murale –, dato che la melagrana può rappresentare la ghiandola pineale, vista dai Romani come il luogo di unione tra corpo e spirito, come porta per l’ultraterreno in cui vivere esperienze esoteriche».

Paolo Loddo, storia di una bottega dove l’argilla diventa sogno.

La mostra dal 13 dicembre: un’occasione pensata dal Comune di Dorgali e dall’assessorato alla Cultura per restituire alla comunità il percorso umano e professionale di Paolo Loddo, figura centrale della Scuola Ceramica di Dorgali.

Paolo Loddo storia di una bottega dove l’argilla diventa sogno si prepara a diventare uno degli appuntamenti culturali più significativi dell’inverno dorgalese.

Una mostra curata da Sergio Flore e ospitata allo Spazio Midam di Dorgali, in via Lamarmora 150, dal 13 dicembre 2025 al 18 gennaio 2026, con inaugurazione fissata per il 13 dicembre alle ore 17:30.

Un’occasione pensata dal Comune di Dorgali e dall’assessorato alla Cultura per restituire alla comunità il percorso umano e professionale di Paolo Loddo, nato a Orani nel 1903 e scomparso a Dorgali nel 1983, figura centrale della Scuola Ceramica di Dorgali, il cui talento precoce nell’intaglio ligneo lo portò, dopo il trasferimento a Dorgali per ragioni politiche, nella bottega del ceramista intagliatore Ciriaco Piras grazie all’intervento dell’intellettuale Marianna Bussalai, un ambiente in cui maturò una qualità artistica che avrebbe lasciato un segno profondo nella ceramica isolana.

La mostra di Paolo Loddo

Eccellente intagliatore e creatore della celebre filettatura bianca, Loddo contribuì insieme a Ciriaco Piras e Simeone Lai a trasformare la produzione ceramica da semplice oggetto d’uso quotidiano a vera opera artistica, un’evoluzione ulteriormente arricchita negli anni Trenta dall’influenza delle manifatture Lenci e degli epigoni e dal dialogo con artisti come Valerio Pisano, Eugenio Tavolara e Giuseppe Biasi, mentre nei decenni successivi, in particolare negli anni Settanta, le sue sperimentazioni lo condussero a collaborare con maestri di fama nazionale e internazionale come Costantino Nivola, Eugenio Tavolara, Mauro Manca e Aldo Contini, sino a dar vita ai celebri piatti decorati a freddo ispirati alla preistoria sarda.

Anche in età avanzata Loddo continuò a innovare, ricorrendo al decoro della terracotta tramite pastelli a cera fissati sul biscotto con una vernice trasparente a freddo, una tecnica che introdusse per primo tra le botteghe locali, contribuendo ancora una volta alla crescita di un artigianato capace di fondere tradizione e modernità. Il percorso espositivo vuole essere anche un omaggio alle tante figure femminili che animarono le botteghe di Dorgali, donne spesso anonime ma fondamentali, decoratrici e illustratrici che diffusero nel mondo la fama delle ceramiche dorgalesi, tra le quali spicca Maria Boeddu, moglie di Paolo Loddo, che nei periodi di maggiore produzione si occupò con instancabile dedizione dell’imballaggio, della vendita e della consegna dei manufatti nei centri di Nuoro e Macomer, raggiunti quotidianamente in pullman con grande sacrificio, condividendo con il marito il lavoro e la responsabilità di trasformare la terra in pane.

La mostra, promossa dal Comune di Dorgali e sostenuta dall’Assessorato della Pubblica Istruzione, Beni culturali, Informazione, Spettacolo e Sport della Regione Sardegna, con il patrocinio dell’ISRE Istituto Superiore Regionale Etnografico, vede la progettazione e l’allestimento a cura di Bioazione di Fabio Milia, la progettazione grafica e la comunicazione affidate a Contami Creative Agency di Elena Mereu, i trasporti garantiti da Claudio Pinna Traslochi e le assicurazioni della Cattolica Assicurazioni, Agenzia di Useli Bacchitta Francesco, mentre il catalogo è pubblicato da Carlo Delfino Editore. Un sentito ringraziamento dell’Amministrazione Comunale, guidata dalla sindaca Angela Testone, va a Sergio Flore per l’ideazione e la cura del progetto, all’Assessorato regionale per il contributo, all’onorevole Lara Serra per il sostegno e all’ISRE per il patrocinio, oltre che agli eredi Loddo e ai collezionisti che hanno messo a disposizione le opere in mostra e in catalogo. L’esposizione sarà visitabile dal martedì al venerdì dalle 16 alle 20, il sabato e la domenica dalle 10 alle 13 e dalle 16 alle 20, con chiusura il lunedì e ingresso gratuito, un invito aperto a tutti a riscoprire un protagonista assoluto dell’arte ceramica sarda e la storia di una bottega in cui l’argilla è diventata sogno.