Chi l’avrebbe mai detto. I più affezionati turisti della Sardegna sono i francesi che in vacanza preferiscono il Cannonau allo Champagne. A dirlo è uno studio realizzato dal sito di prenotazioni Casevacanze.it. La Sardegna è sul podio delle preferenze anche per tedeschi e inglesi (seconda dietro la Toscana) e anche per gli italiani che però preferiscono la Puglia, vera concorrente della nostra isola. Secondo i dati del sito la Sardegna è la meta più prenotata in Italia dai turisti transalpini. Di positivo c’è che i francesi e più in generale gli stranieri per le vacanze spendono più degli italiani con un budget medio per ogni notte che a giugno raggiunge i 99 euro contro i 77 dei nostri connazionali. A luglio la differenza è più netta con 124 euro a notte per gli stranieri e 90 per gli italiani. Minore la forbice ad agosto dove a crescere sono i prezzi in generale con 102 euro spesi dagli italiani e 112 dagli stranieri.

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.