Non si può certo dire che negli anni ’80 non ci fosse estro nell’agghindarsi. Dai capelli agli accessori, tutto era colorato, fantasioso.

Di certo merita un capitolo a parte il settore calzaturiero: che si trattasse di scarpa per il tempo libero o scarpina da cerimonia, i bambini e le bambine di allora non potevano considerarsi davvero alla moda senza questo genere di scarpa ai piedi.

Ma più che la scarpa in sé, che nella maggior parte dei casi torna ciclicamente di moda, sono le sensazioni  ad essa legate a risvegliare teneri ricordi.

Le topoline: indossate rigorosamente con calzino bianco con pizzo intorno alla caviglia, queste scarpine nere, blu o bianche con due simpatici fori alle estremità non potevano mancare nelle scarpiere dei bambini da 0 a 12 anni. Scarpe onnipresenti, comodità disarmante. Tristemente scomparse dalle scarpiere dei non amanti del vintage.

Gli “scheletrini”: rosa, gialli, azzurri. Uguali per tutti, maschi e femmine, queste coloratissime calzature erano un must durante l’estate dei bimbi di allora e da qualche anno sono tornate nelle nostre scarpiere grazie alla loro innegabile praticità. Così versatili da essere utilizzati non solo per il mare, ma anche per le passeggiate pomeridiane e serali, gli scheletrini offrivano molteplici possibilità: tra queste quella di camminare sugli scogli, nell’acqua, nella sabbia. Risultato? Tutti a casa con fastidiose bolle d’aria e acqua tra pelle e plastica e orde di funghetti pronti ad attaccare oppure sosta in giardino per costruire castelli di sabbia con la sabbia accumulata tra le strisce di plastica.

Le Kickers: blu o nere con cuciture bianche in rilievo, comodità disarmante. Adatte a maschietti e femminucce, talvolta impiegabili con calzino con pizzo che dava sempre quel tocco di eleganza in più. Utilizzabile a scuola, al catechismo o al compleanno del migliore amico, lo scarponcino diventava un elegantissimo capo da utilizzare anche in occasioni più eleganti se unito alla calza giusta. Avvistate su alcuni siti per gli acquisti online e in alcuni negozi.

 Gli zoccoli: in legno chiaro con fascia beige. Altro che memory foam. Per un corretto utilizzo: schiena dritta, passo lento, niente salti, niente balli, niente corse, niente calcio, ma soprattutto niente espressioni azzardate come “Se non la smetti ti lancio la scarpa”, frase che equivaleva a una vera e propria minaccia. Massima attenzione dunque, per non correre il rischio di provocarsi lividi alle caviglie o calpestare il piede a qualcuno. Impossibile la gita notturna in cucina alla ricerca di dolciumi nascosti: lo zoccoletto, in particolare quando si consumava lo strato di gomma beige, fungeva da allarme anti saccheggio.

Nel cuore della Sardegna, a Samugheo, sorge uno dei più importanti presìdi della cultura artigianale dell’isola: il Museo Unico Regionale dell’Arte Tessile Sarda (MURATS). Istituito per volontà dell’Amministrazione Comunale, il museo ha come missione quella di preservare e valorizzare la memoria storica tessile sarda attraverso una ricca collezione di manufatti che raccontano secoli di tradizione, identità e creatività.

Il percorso espositivo del museo si snoda attraverso tre collezioni principali: quella storica, “Annodarte” e la più recente e prestigiosa, la “Collezione del Principe”, nata grazie al sostegno del Principe Karim Aga Khan II. Questa nuova sezione rappresenta oggi un punto focale dell’intera esposizione museale, simbolo di un legame tra memoria e futuro, radici e rilancio culturale.

La “Collezione del Principe”: un omaggio alla tradizione tessile di Samugheo – Il Principe Aga Khan, profondamente colpito dalla visita al MURATS, ha deciso di sostenere concretamente il museo e la comunità artigiana locale. La sua donazione ha permesso la realizzazione di un progetto ambizioso che oggi si concretizza in due iniziative chiave: una nuova collezione tessile e un’installazione multimediale.

La collezione tessile, composta da 18 manufatti – tra tappeti, coperte e bisacce – è interamente realizzata a mano dagli artigiani samughesi. I pezzi rievocano motivi e disegni tradizionali risalenti agli anni ’50 fino a oggi, completando così il panorama cronologico del museo, precedentemente fermo alla prima metà del ’900. Dedicata all’Aga Khan e contrassegnata come “Collezione del Principe”, questa sezione si distingue per l’alta qualità dei materiali e delle tecniche utilizzate, ma soprattutto per il suo valore simbolico: è un atto d’amore verso l’arte tessile sarda, una forma di mecenatismo culturale che guarda al futuro.

A completare l’iniziativa è il “Tappeto Corale Interattivo”, un progetto originale firmato da Roberta Morittu e CSR4. L’opera è lunga 12 metri ed è composta da strisce tessute da 12 artigiane storiche di Samugheo, intervallate da tessuti neutri che fungono da schermo. Grazie a una tecnologia touch screen, i visitatori possono interagire con l’installazione e ascoltare direttamente le testimonianze delle tessitrici, che raccontano in prima persona la loro esperienza e il ruolo dell’artigianato nella società locale, in un arco temporale che coincide con la rinascita culturale della Sardegna sotto la guida di Eugenio Tavolara.

Accanto alla “Collezione del Principe”, il MURATS custodisce una preziosa collezione storica che include manufatti rari come i “Tapinu ‘e mortu”, i teli funerari con simboli antichissimi riscontrabili anche in Anatolia, Perù ed Egitto, e le “Affaciadas”, piccoli capolavori esposti durante il Corpus Domini. La collezione comprende anche abbigliamento pastorale, costumi tradizionali, tovagliati, bisacce e strumenti per la tessitura, testimoniando una produzione viva sin dal XVIII secolo.

Di particolare interesse è anche “Annodarte”, la collezione nata da un concorso internazionale del 2013 che ha visto collaborare designer contemporanei e artigiani locali, producendo una linea innovativa di tappeti in cui la tradizione si fonde con il design.

Il MURATS di Samugheo non è solo un museo: è un luogo in cui il passato e il presente dialogano, dove l’arte tessile non è semplicemente conservata, ma rilanciata con visione e passione. Con la “Collezione del Principe”, il museo si afferma come modello virtuoso di valorizzazione del patrimonio culturale e di apertura verso nuovi scenari internazionali.