Cosa si prova entrando in una stanza completamente ricoperta d’oro? Al museo Man di Nuoro ce n’è una. Pareti, pavimento, soffitto: una gigantesca carta da parati aurea la avvolge. Verrebbe da pensare alle atmosfere bizantine, all’arte sacra medievale, al lusso di alcune opere antiche. Invece “Golden Zimmer” l’installazione realizzata dall’artista sassarese Leonardo Boscani è molto altro.

Golden Zimmer – Foto di Museo Man

Già perché quell’oro che ricopre lo spettatore e lo ingloba non viene da giacimenti aurei o cimeli di qualche antica chiesa bulgara. Si tratta di metallina, una delicata fibra termica, in questo caso ricavata dalle coperte utilizzate per scaldare i migranti durante i primi soccorsi. Capita così che il visitatore, entrando nella stanza del museo d’arte contemporanea di Nuoro riesca a provare lo stesso disagio e senso d’inadeguatezza provato dai migranti quando vengono avvolti da quelle coperte.

Golden Zimmer è un’installazione ambientale (non una mostra in cui si utilizzano le coperte termiche), immersiva, in cui è cruciale l’esperienza sensoriale del visitatore che la attraversa: l’oro del materiale crea un senso di malessere fisico, il camminare fa frusciare la coperta, le persone si riflettono sulle pareti, distorte. Si vive una sensazione di attrazione e repulsione, un desiderio di essere accolti nella preziosità che convive con l’effetto straniante del labirinto di specchi, del simbolismo dell’oro – eternità, purezza – e dell’effetto “placcato oro” che rimanda al sogno disatteso, al simulare la ricchezza che non ci si può permettere. Inoltre, i numeri statistici (della migrazione) che fingono da fregio, in quel contesto, richiamano un’altra suggestione: le camere di internamento, le celle di prigionia e quindi, in astratto, un non luogo (vi ricorda qualcosa con il limbo dei campi di accoglienza?). Insomma, il visitatore viene invitato ad entrare dal luccichio ma, una volta dentro, è scomodo. Se la si visita da soli, viene spontaneo verificare che la porta di ingresso sia aperta, intimoriti all’idea di poter rimanere intrappolati.

Un’opera ambiziosa e importante, sensoriale e straniante. La prima di una serie di iniziative che introducono al terzo e ultimo appuntamento del progetto espositivo pluriennale “La Costante Resistenziale”, dedicato alle ricerche più innovative che, dai primi anni dell’autonomia regionale ai giorni nostri, hanno caratterizzato la scena artistica sarda. L’installazione insieme alle mostre di Berenice Abbott e Jennifer West è visitabile fino al 21 maggio.

Un pomeriggio dedicato all’arte, alla riflessione e alla creatività femminile quello che si è svolto ieri, 7 marzo, a Pauli Arbarei. Nei rinnovati locali dell’ex Montegranatico si è tenuto il doppio evento culturale organizzato dal Museo della Donna, gestito dalla Fondazione Villanovafranca in collaborazione con il Comune di Pauli Arbarei.

L’iniziativa ha unito due linguaggi artistici diversi ma complementari: la fotografia e la scrittura.

Alle ore 16 è stata inaugurata la mostra fotografica “La Natura al Femminile”, curata da Manuela Fa. L’esposizione nasce con l’obiettivo di mettere in discussione uno stereotipo ancora diffuso, quello che associa la fotografia naturalistica prevalentemente allo sguardo maschile. Attraverso le immagini esposte, la mostra propone invece uno sguardo femminile sulla natura, capace di raccontarne forza, complessità e bellezza.

«Abbiamo esposto in undici – racconta la curatrice Manuela Fa – fotografe e appassionate di natura a 360 gradi: chi si dedica alla macrofotografia, chi alla fotografia notturna, chi ai rapaci e chi ai paesaggi. L’evento è stato particolarmente partecipato: moltissimi curiosi che hanno ascoltato il nostro racconto e la nostra personale visione della fotografia naturalistica. Abbiamo parlato di etica, di tecniche fotografiche e anche di appostamenti».

Un percorso visivo che invita il pubblico a osservare la natura selvaggia con sensibilità, consapevolezza e passione, trasformando la fotografia in uno strumento di dialogo e condivisione.

Il pomeriggio culturale è proseguito con la presentazione del libro “Il Germoglio del Sacro” a cura di Stefano Piroddi, momento dedicato alla riflessione e alla parola scritta, che ha arricchito ulteriormente l’incontro tra arte e cultura.

Grande soddisfazione anche da parte dell’organizzazione. «L’amministrazione comunale ha apprezzato molto questa iniziativa – aggiunge Manuela Fa – e stiamo già programmando un nuovo evento e soprattutto la possibilità di ripetere l’esperienza il prossimo anno, coinvolgendo ancora più fotografe».

La mostra “La Natura al Femminile” resterà visitabile fino al 6 aprile 2026, su prenotazione, ed è compresa nel biglietto di ingresso al Museo della Donna, situato in via Manno.

L’evento ha rappresentato un’importante occasione di incontro e partecipazione per il territorio, valorizzando il ruolo della cultura come spazio di dialogo e come strumento per dare voce e visibilità allo sguardo femminile sull’arte e sulla natura.

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