Sanremo, Topolino e Guspini: l’evento canoro più famoso d’Italia, il fumetto più amato di sempre e un paese del medio Campidano. Potrebbero, a prima vista, non avere niente in comune ma andando più in profondità ecco svelato il mistero: ciò che unisce e riunisce tutti e tre i soggetti e gli oggetti citati è un fumettista, Luca Usai. Il disegnatore sardo infatti ha creato le tavole per Topolino numero 3193 uscito lo scorso 1 febbraio e precisamente per la storia dedicata al festival di Sanremo intitolata “Zio Paperone e il tormentone d’amore”.

Se il soggetto e la sceneggiatura sono stati curati da Giorgio Salati (dove si racconta di un sempre avido zio Paperone pronto a tutto, grazie a un congegno inventato da Archimede, per creare la canzone d’amore più amata dagli spettatori e fare soldi) i disegni provengono dalla mano sapiente del fumettista sardo che, ancora una volta, si è messo all’opera per la Disney (in questo caso studiando la figura di Tarlo Konty, parodia del presentatore Carlo Conti): ˂˂Disegno storie per Topolino dal 2008 ma già da prima disegnavo per Disney su altre testate legate ai film Pixar, racconta Luca Usai. Non è la prima volta che disegno Tarlo Konty, la versione “papera” di Carlo Conti.Il personaggio infatti è nato nella storia “Zio Paperone e l’eredità paperopolese” dedicata al programma televisivo “L’Eredità”. Lì a scrivere era Roberto Gagnor, che è anche l’ideatore del nome disneyano. La storia sanremese invece è stata sceneggiata dal bravissimo Giorgio Salati e mettere Conti nella storia era inevitabile, così la redazione ha deciso di affidare a me i disegni, visto che avevo ideato graficamente il personaggio. È stato molto divertente “paperizzare” Carlo Conti: ha infatti delle caratteristiche nel volto molto riconoscibili e non ho dovuto fare degli sforzi esagerati se non scegliere bene il becco da utilizzare e tenere sempre attenzione sull’espressività delle sopracciglia. La difficoltà sta poi, non nel disegnarlo una volta, ma nel renderlo riconoscibile in tutte le pose della storia, da ogni angolazione e punto di vista˃˃.

C’è un momento magico in cui la musica d’autore si fonde con le radici più profonde di una terra millenaria. È quello che è accaduto sulle rive cristalline di Stintino, dove le note celebri di Nuvole Bianche di Ludovico Einaudi hanno trovato una nuova, vibrante veste grazie all’incontro tra il pianoforte di Samuele Meloni e le launeddas di Matteo Muscas.

L’occasione è di quelle speciali: la partecipazione alla RAIS (Residency for Artist and International Sounds), una residenza che accoglie musicisti da tutto il mondo per celebrare il linguaggio universale dei suoni. “Arrivati sabato sera a Stintino, non potevamo perdere l’occasione di iniziare la giornata in uno dei nostri posti preferiti”, hanno dichiarato gli artisti, regalando al pubblico un’interpretazione magistrale che unisce l’eleganza classica alla potenza ancestrale della tradizione sarda.

Al centro di questa fusione sonora troviamo Matteo Muscas, un polistrumentista la cui carriera è un inno alla versatilità. Il suo viaggio con le launeddas inizia a soli otto anni, nato quasi per gioco tra i banchi di scuola e diventato oggi una missione di vita. Componente dell’Orchestra Popolare Sarda, Muscas porta i suoni dell’isola in giro per il mondo, dimostrando che la tradizione non è un reperto da museo, ma una materia viva.

La sua storia artistica è un caleidoscopio di influenze: il Reggae, nel 2009 nasce lo pseudonimo Supahfly, che lo vede protagonista della scena reggae con il progetto Islasound e collaborazioni di rilievo a Bergamo, aprendo i concerti di icone internazionali come Protoje e Capleton; fino al ritorno alle radici, dal 2020, rientrato in Sardegna, ha intrecciato il suo talento con nomi del calibro di Moses Concas e Paolo Baldini, lavorando a colonne sonore e progetti culturali che mettono al centro l’identità isolana.

“Combinare passato e presente per proiettare la cultura dell’isola verso il futuro.” È questa la filosofia che traspare dal video registrato a Stintino: mentre le launeddas dialogano con il pianoforte, si avverte il respiro di una Sardegna che non dimentica chi è, ma che ha il coraggio di guardare lontano.