Dopo i lavori di riqualificazione il quartiere di Villanova è rinato. I balconi in stile spagnolo adornati di fiori, coloratissimi, le persone che si riversano sulle vie del centro riscoprendo le antiche botteghe degli artigiani. Si respira l’aria della vecchia Cagliari. Niente più auto e traffico. Un salotto di grande richiamo per la città che ogni domenica ospita la manifestazione musicale di successo Suono al Civico.

La scorsa domenica gli artisti e tantissimi cagliaritani si sono ritrovati al civico n 73, in piazza San Domenico. Ad allietare i presenti il piccolo concerto di musica dal vivo orchestrato dal Soprano, Sara Mizzanu, dal baritono Roberto Deiana, e da pianista Valerio Carta.

“Quando abbiamo pensato Suono al civico, realizzare un’idea di accoglienza e condivisione era in cima ai nostri desideri- raccontano gli organizzatori Mariano Chelo, Ricardo Curreli, Rinaldo Pinna e Valentina Sanna – Immaginare le case dei nostri vicini aprirsi all’ospitalità di artisti che dai balconi di quelle abitazioni private avrebbero animato la nostra piazza, ci sembrava un po’ folle, eppure necessario per disegnare la cornice perfetta del quadro che avevamo in mente. Entrare con discrezione in queste case, accolti dalla generosità di chi le abita e ascoltare insieme a loro le note musicali che dall’interno si spargono tra i vicoli del quartiere, è una bellissima esperienza che si ripete ogni domenica. A queste persone diciamo grazie per la loro fiducia e gentilezza. E per quei sorrisi che ci portiamo dentro a concerto finito quando, felici, ci salutiamo sulla porta delle loro case.”

Il servizio fotografico realizzato da Alessandro Pigliacampo.

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.