Si è svolto venerdì all’interno del “Porto Cervo Wine Festival”,  un convegno sulla longevità in Sardegna a cui hanno partecipato i padri della ricerca sul settore.  Ed è proprio in questo contesto che si è parlato della terra dei centenari, la blue zone, l’Ogliastra, che detiene il primato per la longevità maschile e secondo per quella femminile. Si è parlato di vino, si è parlato di cibo ma si è parlato anche di una miracolosa crema al Cannonau che avrebbe delle straordinarie proprietà di far ringiovanire la pelle di viso e corpo.

Lo ha rivelato la madrina dell’evento, l’attrice cagliaritana (papà ogliastrino di Osini) Caterina Murino. In un’intervista rilasciata durante il festival ha detto: “ho scoperto che  il vino Cannonau è quattro volte più ricco di polifenoli rispetto ai normali vitigni.  Sono in contatto con quattro giovani, tra cui un sardo e un francese, che hanno prodotto una crema per il corpo che ci farà ringiovanire. Una crema sarda dalle caratteristiche straordinarie, che mi ha fatto capire come il nostro Cannonau possiamo portarcelo addosso e non solo berlo. Spero di portare questa crema in giro per il mondo, lanciando il messaggio che non ne possiamo più della chirurgia estetica”.

Insomma, non solo buono per il palato il Cannonau di Sardegna, ma anche miracoloso. E sono già in tantissimi, e tantissime, ad attendere con trepidazione l’arrivo di questa pozione dagli effetti straordinari.

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.