Un appello che parte dai social quello atto a salvaguardare il noto palazzo Quigini-Puliga di Tortolì. Nei giorni passati, infatti, sul gruppo facebook “I love Tortolì” gestito da Giuseppe Puncioni, sono apparse delle foto che mostrano chiaramente lo stato di abbandono nel quale versa la storica struttura di Via Vittorio Emanuele, di competenza vescovile. Numerosi gli appelli al Vescovo e all’amministrazione da parte dei cittadini tortoliesi, preoccupati per le condizioni, in particolare, del comignolo del palazzo del XVII secolo, che sta per crollare sul tetto dell’ Episcopio stesso. “Tutto questo arrecherebbe gravissimi danni alla struttura stessa, danneggiando irrimediabilmente, ciò che oramai è già compromesso. Pertanto, chiedo a chi di competenza di far qualcosa al più presto, altrimenti piangeremo l’ennesimo monumento abbandonato!” spiega Giuseppe Puncioni dalla seguitissima pagina facebook di cui è amministratore.

“La nostra amministrazione è al corrente della situazione” –  commenta l’assessore comunale alla cultura Isabella Ladu – “tempo fa abbiamo portato la questione all’attenzione del Vescovo, durante un incontro, e abbiamo appurato che anche da parte sua esistono preoccupazione e dispiacere per le condizioni dell’episcopio tortoliese. Il Vescovo, in quella sede, ha garantito che, una volta sistemate alcune questioni burocratiche, avrebbe provveduto a far partire i lavori di restauro di tutto l’edificio, lavori che gli stanno molto a cuore. Speriamo che tali interventi non tardino ad essere messi in atto, poichè il palazzo è di grande pregio e valore storico, un edificio al quale tutti i tortoliesi sono giustamente molto affezionati”.

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

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