L’Università della Libera Età nasce nel 2005 da un’idea di Anna Rosa Pistis, oggi Presidente dell’associazione che, avendo viaggiato in diverse località dello stivale e riscontrando la presenza di istituzioni simili nelle varie regioni, ha deciso di importarla in Ogliastra omettendo la dicitura convenzionale “della terza età” che poco rispecchiava l’intento che il Presidente si pone: offrire una possibilità, il dedicarsi ad un’attività a prescindere dall’età.

E’ questo lo scopo dell’associazione senza scopo di lucro:  offrire dei corsi per ovviare alle mancanze insite nel territorio e nelle istituzioni locali. Interamente finanziata dalla Regione Autonoma della Sardegna nei primi anni di attività, oggi l’università si è vista dimezzare i fondi costringendo gli “allievi” a contribuire alle spese con quote settimanali  per l’acquisto di attrezzature e materiali; il personale è invece composto da volontari.

La sede legale si trova a Lanusei e comuni che hanno aderito all’iniziativa sono: Ilbono, Arzana, Elini, Barisardo, Gairo  e Cardedu.

Dal momento della costituzione sono disponibili una vasta gamma di corsi, con un incremento di numerose attività pianificate di anno in anno: ballo sardo, pittura, ginnastica dolce, scacchi, teatro per bambini e adulti, cucina.

Quest’anno la presentazione del corso di canto a tenore, patrimonio dell’umanità, ha riscosso un grande successo e i ragazzi che vi hanno partecipato hanno acquisito nozioni e tecniche utili a esibirsi per la prima volta con successo e riscuotendo numerosi consensi dal pubblico.

 “E’ stato significativo e gratificante vedere come le donne in costume abbiano appreso la Divina Commedia”, afferma il presidente Pistis, “tutto ciò è avvenuto grazie alle lezioni di storia della Sardegna e di cultura biblica tenute dall’On. Tonino Loddo”.

“Sono molto soddisfatta dell’andamento  generale dell’università e del lavoro di tutti. Allo stesso modo lo sono i partecipanti che hanno avuto modo di ringraziarmi per aver fornito loro un alternativa al vuoto che diversamente avrebbe contraddistinto le loro giornate. I bambini e i ragazzi in particolare sono quelli che più mi hanno gratificato e inorgoglito essendosi congratulati per aver offerto loro un alternativa al dopo scuola e forse alla strada”.

Anche quest’ultimo anno di attività si è concluso con i consueti saggi teatrali, che meglio sembrano rappresentare l’intento e la natura dell’associazione. Fondamentale è stata la partecipazione del vescovo Mura all’evento di chiusura, come prima uscita pubblica ufficiale, che ha avuto modo di apprezzare il lavoro del Presidente, di tutti volontari e allievi.

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.