Un porto che cade a pezzi. Dove sono finiti gli 11 milioni di euro per lo scalo di Arbatax?

“E’ arrivato il tempo di prendere una decisione riguardo la precaria condizione del porto, altrimenti mi troverò costretto a interdire anche la banchina di riva”. Queste le parole che aveva rilasciato la scorsa settimana il comandante del porto Giuseppe Siragusa.

Ebbene quel momento è arrivato ieri pomeriggio, con l’ordinanza 3/2014 che vieta l’utilizzo anche della banchina di riva del porto di Arbatax per gravi cedimenti strutturali. Il termine per ricevere risposte dagli enti preposti per il sopralluogo congiunto al quale aveva mandato dieci giorni fa una nota è scaduto.

 Ma torniamo indietro di qualche giorno. Il 30 dicembre 2013 i militari della capitaneria di porto di Arbatax dopo un sopralluogo nella banchina del molo sud avevano scoperto un cedimento della stessa che aveva portato alla formazione di un cratere di oltre 60 e un metro di profondità. Per questo motivo era stata interdetta una zona di 36 metri del molo. L’esito poi di un ulteriore sopralluogo aveva riscontrato l’aggravarsi delle condizioni strutturali anche della banchina di riva, colpita in più punti da gravi cedimenti strutturali, tali da compromettere il sicuro utilizzo del transito dei travel, delle gru e di tutte le operazioni portuali.

Il comandante del porto aveva quindi diramato un comunicato agli enti competenti (regione, comune, consorzio, provveditorato)  per un sopralluogo tecnico urgente per l’accertamento dell’entità dei cedimenti e la pianificazione nessaria per gli interventi, ma nessuno a parte il comune di Tortoli aveva risposto al sollecito.

Non è restato altro da fare per Siragusa di  interdire anche la banchina di riva, utilizzata specialmente dalla Saipem, causando non pochi problemi all’azienda che utilizza il  piazzale portuale retrostante la banchina per lo stoccaggio di materiali.

Sara Montalbano, nata a Cagliari nel 1993, è una fotografa che ha saputo trasformare il ritratto in una forma di narrazione emotiva, capace di raccontare l’interiorità delle persone oltre l’apparenza. La sua carriera inizia nella ritrattistica e nella fotografia di moda: nel 2012 trascorre un anno a Oxford in uno studio fotografico, prima di partire per Jakarta, in Indonesia, dove lavora per due mesi con una casa di moda che collabora con le principali riviste del gruppo Femina e partecipa alla settimana della moda di Jakarta come fotografa ufficiale.

«Definirei il mio stile autentico, senza tempo e profondamente nostalgico», racconta Sara. «È una fotografia che nasce dal desiderio di andare oltre la superficie, di cercare la poesia nascosta in uno sguardo, in una postura, in un silenzio». Con il tempo, la fotografa si è resa conto che ogni immagine rappresenta una mappa visiva personale del paesaggio dell’anima umana, un viaggio che va oltre la mera estetica.

Sara Montalbano

Nel 2018 si trasferisce a Londra, dove sviluppa il proprio linguaggio fotografico ascoltando la creatività e le emozioni. L’esperienza più intensa arriva nel 2019, quando trascorre sei mesi a Londra dedicandosi al ritratto emotivo: fotografava quindici persone a settimana, con uno sfondo nero, uno sgabello e un flash. Questo periodo le insegna che la fotografia più potente nasce dalla semplicità e dalla capacità di accogliere l’emozione senza costruirla. Nello stesso anno, vive tre mesi in Asia (India, Vietnam, Thailandia e Birmania) per progetti personali di ritrattistica e fotografia di viaggio, consolidando la sua capacità di osservare le persone e i luoghi con profondità emotiva.

Il suo lavoro si concentra su storie intime e reali: ogni ritratto diventa un esperimento emotivo, un’occasione per far emergere la personalità e la bellezza autentica del soggetto. Le sue ispirazioni arrivano da epoche lontane: fotografia di moda degli anni ’30, musica parigina, jazz e musica brasiliana, mondi che portano con sé eleganza malinconica e lentezza, oggi quasi perdute.

Sara cerca una realtà emotiva, non oggettiva. «Non mi interessa documentare ciò che è visibile a tutti, ma ciò che emerge solo se ci si prende il tempo di ascoltare. Ogni fotografia è filtrata dal mio sguardo, dalla mia storia e dalla relazione che si crea con la persona davanti all’obiettivo». La connessione con i soggetti nasce prima dello scatto: parlano, condividono silenzi e, quando la persona smette di preoccuparsi di come appare, il ritratto prende vita. Da questa esperienza nasce The Portrait Session, il suo servizio di punta, raccontato anche su Instagram con @theportraitsession, dedicato a chi desidera ritratti autentici e personali.

La firma visiva di Sara si manifesta in luce diretta ma morbida, ombre profonde, fondali scuri e colori contenuti, spesso attraversati da una malinconia silenziosa che diventa segno di verità emotiva. «La tecnica è uno strumento», spiega. «Le mie immagini sono il risultato di tutto ciò che ho vissuto: cambiamenti, distanza, incontri e memoria familiare».

Oggi Sara è tornata a Cagliari, pronta a mettere la propria esperienza al servizio delle piccole e medie imprese, aiutandole a espandersi online anche a livello internazionale attraverso la fotografia. Per lei, la fotografia rimane memoria e immaginazione, un incontro umano prima ancora che un’immagine. «Voglio lasciare che siano le persone che fotografo a guidarmi, aprendo uno spazio in cui possano emergere i loro lati più intimi», conclude.

Xiaoni @titaniummanagement

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