La nuova formazione politica fondata da Paolo Maninchedda e da Franciscu Sedda ieri ha presentato il suo programma a Tortolì.

I vertici del neonato partito sovranista hanno tenuto ieri sera un incontro pubblico nel Teatro San Francesco di Tortolì dove, davanti ad una platea di circa sessanta persone, hanno presentato il proprio programma in vista delle elezioni regionali 2014. L’incontro, moderato da Rosa Maria Millelire, è stato aperto dall’intervento di Paolo Maninchedda che ha illustrato l’exploit del Partito dei Sardi ad un mese dalla presentazione ufficiale ad Abbasanta: 4200 contatti mail (380 dei quali da parte di imprese), diverse decine di incontri-dibattito in tutta la Sardegna, centinaia di adesioni da parte di uomini e donne disponibili a lavorare negli 8 collegi regionali.

L’ex Psd’Az  ha parlato poi della necessità per i sardi di intraprendere un percorso di indipendenza al quale sarà possibile arrivare solo iniziando a “pensare come uno stato”. L’intervento di Franciscu Sedda si è basato invece soprattutto sulla fiscalità, sull’importanza della creazione di un’Agenzia sarda delle Entrate e sul concetto di sovranità intesa come azione di governo e libertà, e non come protesta revanchista, ma un dovere solidaristico  strategico per un progresso economico e culturale dell’Isola.

Al termine delle relazioni è seguito un dibattito che ha visto da parte del pubblico in sala diversi interventi.

Il fotografo cagliaritano Roberto Satta, 35 anni, porta la sua visione poetica alla mostra “Misti di Arte” della Galleria Dantebus Margutta di Roma. Specializzato in fotografia food per hotellerie e ristorazione, Satta ha sviluppato parallelamente una ricerca autoriale che esplora il rapporto tra corpo, materia e percezione visiva, muovendosi tra fotografia concettuale e still-life contemporaneo. Le sue opere trasformano il cibo in esperienza simbolica, indagando gesto, memoria sensoriale e identità.

La fotografia esposta, Edible Echoes, mostra una mano che affiora dal nero profondo stringendo una stecca di gelato, fragile e sensuale, la cui superficie screpolata rivela l’interno. Il corpo umano, con la sua pelle maculata, diventa eco della materia e la materia riflesso del corpo.

La luce, costruita per sottrazione con tensione chiaramente caravaggesca, sceglie cosa rivelare, lasciando il resto nell’ombra. L’opera invita lo spettatore a una contemplazione intensa, coinvolgendo corpo, mente e anima in un dialogo emotivo e simbolico.

Lo stesso Satta racconta: ” Nel mio lavoro il cibo non è mai solo un soggetto estetico. Mi interessa come materia viva, come oggetto carico di memoria, gesto e presenza umana. Attraverso immagini essenziali e controllate, cerco di spostare l’attenzione dalla semplice rappresentazione del cibo alla sua dimensione più intima e simbolica. Il progetto Becoming nasce da questa esigenza: osservare il cibo come qualcosa che cambia, che si trasforma, che entra in relazione con il corpo e con chi guarda. Lavoro spesso su fondi scuri, con una luce costruita per sottrazione, lasciando che siano le superfici, le imperfezioni e i dettagli a guidare la lettura dell’immagine”.

“Il mio obiettivo – conclude – non è raccontare una ricetta o un piatto, ma creare immagini che attivino una percezione più profonda, in cui il cibo diventa pretesto per parlare di identità, fragilità e trasformazione. La fotografia diventa così uno spazio di incontro tra materia e sguardo, tra ciò che si vede e ciò che si sente”.