Ilbono coccola il suo piccolo fenomeno.

Mirko Marongiu sul gradino più alto del podio.

Sguardo da furbetto, crestino alla El Shaarawy, e in pista grinta da vendere. Mirko Marongiu, poco più di dieci anni, è un astro nascente del motocross. La passione per la moto  è nata alla tenera età di cinque anni.

Allora Mirko, come è nata questa tua passione per  il motocross?

E’ uno sport che mi è sempre piaciuto,  anche a mio papà piacevano i motori e mi portava spesso a vedere le gare. A 5 anni i miei genitori mi hanno regalato la mia prima mini moto. Ho provato tante volte a praticare calcio per stare con gli amici o con i compagni di classe ma mi sono accorto che non vado d’accordo con il pallone, così ho lasciato perdere.

Dove ti alleni e quanto tempo dedichi alla preparazione di una gara?

Solitamente mi alleno nella mia pista, realizzata da mio padre. Quando ho la possibilità mi sposto. Di solito mi alleno due volte alla settimana.

Raccontaci un pò della gara: emozioni, brividi, pensieri durante i salti, vittorie…

In ogni gara provo emozioni diverse anche perché ogni gara è diversa dall’altra. La vittoria più grande per me è stata quella del Campionato Sardo 2012 ( classe 65 cc). Quando sono in volo non ho paura, ormai mi sono abituato e governo con  sicurezza  la mia moto. Sono un pilota che bada solo al sodo, mi sento solo con la mia moto e non vedo e non sento altro.

Hai un modello da cui prendi esempio? 

Appena ho l’occasione guardo in tv le gare del mio campione preferito, Antonio Cairoli. Spero, un giorno, di potermi avvicinare ai suoi livelli e per questo dovrò impegnarmi sempre di più.  Fino ad ora ho vinto solo il campionato 65 FMI. La strada è ancora lunga.

A chi diresti grazie?

Faccio parte del Motoclub MCM Gonnesa, che ringrazio perché sono sempre molto presenti. Ringrazio tanto anche i miei genitori che mi danno la possibilità di praticare il motocross e tutto il pubblico che mi sostiene sempre.

Meraviglie di Sardegna: i murales di Orgosolo, un’Isola a colori.

Da oltre mezzo secolo, i muri delle case di alcuni paesi della Sardegna raccontano storie, emozioni e battaglie, trasformandosi in vere e proprie tele a cielo aperto. I murales, nati come forma di protesta e affermazione identitaria, sono oggi uno dei simboli più vividi e riconoscibili dell’anima sarda. Questo fenomeno artistico non è soltanto decorazione urbana: è un’espressione culturale profonda, una narrazione collettiva che fonde estetica e impegno sociale, tradizione e contemporaneità.

Murale a Orgosolo per Gramsci

Il muralismo in Sardegna affonda le sue radici nella fine degli anni Sessanta, prendendo ispirazione dal movimento messicano degli anni Trenta. Da allora, un’ondata di colore ha cominciato a invadere i paesi dell’interno, soprattutto quelli della Barbagia, con Orgosolo in testa, diventato nel tempo la patria indiscussa di questa forma d’arte. Fu proprio nel 1969, nel cuore di questo borgo barbaricino, che comparve il primo murale grazie al collettivo anarchico milanese Dioniso, gettando le basi di una lunga tradizione che non si è mai interrotta.

Murale a Orgosolo

Orgosolo oggi vanta oltre 150 murales che abbelliscono le vie del centro storico, trasformando il paese in una galleria d’arte a cielo aperto, visitata ogni anno da migliaia di turisti. I primi murales avevano un forte carattere politico e sociale, affrontavano temi come la lotta di classe, le ingiustizie, l’oppressione e la speranza di riscatto. Le opere non nascevano da un solo artista, ma erano il risultato di un lavoro collettivo, guidato da un “mastro” esperto. Questo approccio ha reso ogni murale una voce corale della comunità, capace di dare forma e colore a pensieri e sentimenti condivisi.

Una figura centrale nello sviluppo del muralismo sardo è il professor Francesco Del Casino, senese di origine ma profondamente legato alla Sardegna. Nel 1975, in occasione del 30º anniversario della Liberazione, diede nuova linfa al movimento, coinvolgendo i suoi studenti nella creazione di nuovi murales. Da quel momento, l’arte muraria esplose letteralmente, con numerosi comuni sardi che iniziarono a commissionare opere ad artisti locali e internazionali per arricchire le facciate delle loro abitazioni.

Murale a Orgosolo

Col passare del tempo, i temi trattati si sono moltiplicati: accanto alla denuncia sociale sono comparsi racconti di vita quotidiana, omaggi alle tradizioni popolari, scene agricole e pastorali, rappresentazioni delle bellezze naturali e della cultura sarda. Anche gli stili pittorici si sono evoluti, spaziando dal naif al realismo, dall’impressionismo all’espressione più infantile e sperimentale. La tecnica più utilizzata è una pittura ad acqua per interni, ma ciò che conta davvero è il messaggio, il legame viscerale tra l’opera, il territorio e la sua gente.

Se in passato molte opere andavano perdute per il rapido deterioramento, oggi il loro valore artistico è riconosciuto e la tendenza è cambiata: i murales vengono restaurati e preservati con cura, considerati ormai parte integrante del patrimonio culturale sardo. In un mondo che cambia velocemente, queste pitture restano ferme a testimoniare ciò che è stato e ciò che ancora resiste, rendendo ogni angolo dipinto un punto di osservazione sulla storia sociale dell’isola.

Visitare la Sardegna non significa solo godere del mare cristallino o delle montagne aspre: significa anche lasciarsi guidare dai colori dei suoi murales, che da più di cinquant’anni raccontano, con intensità e poesia, le mille sfaccettature di un popolo orgoglioso e fiero. Per chi ama l’arte, la storia e le tradizioni, i murales rappresentano un motivo in più – e non secondario – per esplorare questa terra incredibile.