saggio magic dance school

“What a wonderful world”. Se volessimo dare un titolo allo spettacolo della Magic Dance School andato in scena sabato 29 giugno in Piazza Rinascita a Tortolì, potremmo utilizzare il titolo della canzone di Louis Amstrong. La scuola di danza, da anni gestita con passione dalla famiglia Ambu, ha deliziato la platea con numerose esibizioni di danza, dal rock and roll acrobatico all’hip hop, passando per la danza classica, il cheerleading e la break dance.

La piazza colma come non mai è risultata l’emblema della stima e della riconoscenza che la scuola di danza si è guadagnata nel corso degli anni. La Magic Dance School ha messo in scena, durante il corso della serata, il musical “La bella e la bestia” con costumi interamente realizzati a mano e con coreografie originali.

Lo spettacolo ha dedicato il finale interamente al tema della pace nel mondo, dimostrandosi sensibile alle tematiche attuali e schierandosi apertamente contro qualsiasi tipo di conflitto. La famiglia Ambu si è avvalsa della collaborazione di Danilo Chiego, giovane scrittore e giornalista pugliese, che ha scritto per l’occasione un testo letto poi da una piccola allieva, mentre su un grande schermo veniva proiettato un video realizzato da Cristina Mura, che ha curato anche la regia. Tutto questo sulle note di “Mad World”  la canzone di Gary Jules. Un testo, quello di chiusura, che mette al centro la danza come simbolo di unione e di pace, in un “mondo folle” in cui guerra e discordia fanno da padrone.

Un messaggio chiaro, quello della Magic Dance School, che anche quest’anno ha dimostrato come il confine tra divertimento e riflessione sia veramente sottile e che la pace è tutta lì, nel sorriso dei bambini.

Negli ultimi tempi si è fatto sempre più acceso il dibattito sul rapporto difficile tra amministrazioni locali e organizzatori di festival ed eventi culturali. In molti casi, gli ideatori di progetti culturali hanno denunciato una mancanza di sostegno, che talvolta li ha spinti a spostare le proprie iniziative altrove, alla ricerca di contesti più accoglienti. In altri casi, gli stessi amministratori non si sono presentati agli eventi, non hanno preso parte alle iniziative e sono rimasti distanti dal tessuto culturale che avrebbero dovuto promuovere. Questa distanza istituzionale, oltre a segnalare disinteresse, contribuisce a far sentire i progetti isolati e poco valorizzati.

Per riflettere su questo fenomeno abbiamo chiesto un parere a Giuditta Sireus, manager culturale e direttrice artistica del Club di Jane Austen Sardegna. Le sue parole sono state nette e le riportiamo integralmente:

«Esprimo una preoccupazione sempre più profonda verso quelle comunità che, in modo sistematico o silenzioso, non sostengono i progetti culturali e le iniziative culturali che nascono e crescono nei propri territori, salvo poi vederli riconosciuti, apprezzati e applauditi altrove», ha spiegato Sireus. «Un paradosso ormai diffuso, che colpisce molte realtà: progetti che trovano ascolto e valore lontano da casa, ma restano invisibili, ignorati o ostacolati proprio nei luoghi che dovrebbero esserne il primo nutrimento».

Secondo Sireus, la mancanza di sostegno non è mai neutra. Può assumere forme economiche, morali, istituzionali, ma anche semplicemente manifestarsi come assenza: un silenzio pesante che incide sulla vitalità dei territori e sulla possibilità stessa che la cultura continui a essere un motore di crescita. «La cultura non è un ornamento né un esercizio autoreferenziale — sottolinea —. È crescita collettiva, condivisione, apertura. È uno spazio comune che vive solo se viene attraversato, sostenuto, difeso».

Non sostenere ciò che nasce sul proprio territorio, aggiunge, significa rinunciare a una parte dell’identità collettiva. Ma rivendica anche la scelta della cosiddetta “barrosia”: restare, anche quando il contesto sembra ostile. «Rimanere non per rassegnazione, ma come dichiarazione di esistenza. Restare per continuare a seminare, per chi apprezza, per chi riconosce il valore di ciò che viene proposto. Restare per alimentare un disturbo positivo: accendere dibattito, stimolare confronto, creare possibilità di bellezza».

Un appello diretto, infine, agli amministratori pubblici: «Sostenere la cultura non è un gesto opzionale, né una concessione. È una responsabilità politica. Ogni assenza, ogni mancata partecipazione, è una scelta che produce conseguenze. Quando un progetto culturale viene lasciato solo, non perde solo chi lo porta avanti: perde l’intera comunità».

Le parole di Sireus tracciano un quadro chiaro e urgente: senza un sostegno consapevole e continuo, senza la presenza attiva di chi amministra e governa i territori, i progetti culturali rischiano di fiorire altrove, privando le comunità del proprio capitale creativo. Restare, seminare, sostenere: queste sono le parole chiave per trasformare la cultura in vero motore di crescita collettiva.