Il panificio Peddiu compie venticinque anni.

Il Panificio Peddiu è da venticinque anni una delle attività più conosciute in Ogliastra. Tonello Peddiu, il fondatore, ci racconta la sua avventura tra farina e lievito.

Sono passati venticinque anni da quando ha aperto il suo forno. Ci racconti come ha iniziato.

Durante il servizio militare a Roma, trascorrevo il mio tempo libero tra i panifici, per assistere alla lavorazione del pane e capire quali fossero le tecniche e i macchinari. Infatti, avevo le idee chiare: nella vita avrei fatto il panificatore. Al mio ritorno a Villagrande, nel 1987, rilevai quindi la piccola attività della famiglia Demurtas, un piccolo forno all’ingresso del paese. Così iniziò la mia avventura.

Quali sono state le difficoltà nei primi anni?

Per il primo periodo mi servivo di una vecchia impastatrice mentre per dare la caratteristica forma tonda e schiacciata al pistoccu tutto veniva fatto a mano: olio di gomito e mattarelli. Avevo quattro dipendenti, che a testa producevano venti chili di prodotto. Se consideriamo che il fabbisogno mensile di una famiglia nei nostri paesi è di venticinque chili si può capire quale fosse l’impegno profuso da queste persone.

E’ stata dura entrare in un mercato consolidato come quello del pane?

Le premesse non erano delle migliori, ma la fortuna mi ha aiutato. In quegli anni a Villagrande il 60% delle famiglie faceva il pistoccu in casa. Questo significava che io e gli altri produttori locali dovevamo spartirci il restante 40%. Ma circa un anno dopo l’apertura del panificio, le abitudini dei villagrandesi sono cambiate: solo il 30% delle famiglie ha continuato a produrre il pane in proprio, mentre il 70% ha iniziato a comprarlo. Questo ha significato un cospicuo aumento della richiesta che ha permesso il consolidamento della mia impresa.

Ha seguito qualche consiglio?

Ho fatto molto di testa mia. In tanti mi dicevano che avrei dovuto standardizzare il prodotto, abbandonando la caratteristica forma tonda del pistoccu tradizionale villagrandese in favore della forma rettangolare, più adatta agli scaffali dei supermercati. Con tenacia ho resistito e l’unica modifica che ho fatto è stata quella di dividere le forme a metà, a mezzaluna, conquistando una nuova fetta di mercato senza compromettere l’originalità del prodotto. Si è rivelata una scelta vincente.

Come pubblicizza la sua attività?

Dicono che la pubblicità la faccia il prodotto stesso. Questo è vero, ma solo in parte. Grande importanza ha la promozione e la visibilità. Partecipo per questo a molte fiere e sagre. Sono stato per cinque volte all’Espò dei Sapori di Milano, a Lugano, in Svizzera e alle Fiera del Levante di Bari. Mando sempre i miei prodotti alla Borsa del Turismo e sto sempre attento a tutte le iniziative promosse dal Gal Ogliastra. Sono stato diverse volte alla Fiera Campionaria di Cagliari e partecipo alle sagre sparse per la Sardegna per far conoscere i prodotti dell’Ogliastra, perché devo ammettere a malincuore che tanti sardi non conoscono ancora il pistoccu.

Cosa si augura per il futuro?

Potrei dire che mi auguro di crescere e di far ingrandire la mia impresa. Ma considerati i tempi, la priorità è quella di resistere. In Ogliastra si producono più o meno settanta quintali di pane al giorno. Aumentare la produzione per ora è impossibile, a meno che non si tenti di conquistare quelle fette di mercato che il turismo ci offre, stando uniti: tutti i produttori locali dovrebbero coalizzarsi e offrire ai villaggi turistici e ai residence una produzione standardizzata e unica.

Nel cuore della Sardegna, a Samugheo, sorge uno dei più importanti presìdi della cultura artigianale dell’isola: il Museo Unico Regionale dell’Arte Tessile Sarda (MURATS). Istituito per volontà dell’Amministrazione Comunale, il museo ha come missione quella di preservare e valorizzare la memoria storica tessile sarda attraverso una ricca collezione di manufatti che raccontano secoli di tradizione, identità e creatività.

Il percorso espositivo del museo si snoda attraverso tre collezioni principali: quella storica, “Annodarte” e la più recente e prestigiosa, la “Collezione del Principe”, nata grazie al sostegno del Principe Karim Aga Khan II. Questa nuova sezione rappresenta oggi un punto focale dell’intera esposizione museale, simbolo di un legame tra memoria e futuro, radici e rilancio culturale.

La “Collezione del Principe”: un omaggio alla tradizione tessile di Samugheo – Il Principe Aga Khan, profondamente colpito dalla visita al MURATS, ha deciso di sostenere concretamente il museo e la comunità artigiana locale. La sua donazione ha permesso la realizzazione di un progetto ambizioso che oggi si concretizza in due iniziative chiave: una nuova collezione tessile e un’installazione multimediale.

La collezione tessile, composta da 18 manufatti – tra tappeti, coperte e bisacce – è interamente realizzata a mano dagli artigiani samughesi. I pezzi rievocano motivi e disegni tradizionali risalenti agli anni ’50 fino a oggi, completando così il panorama cronologico del museo, precedentemente fermo alla prima metà del ’900. Dedicata all’Aga Khan e contrassegnata come “Collezione del Principe”, questa sezione si distingue per l’alta qualità dei materiali e delle tecniche utilizzate, ma soprattutto per il suo valore simbolico: è un atto d’amore verso l’arte tessile sarda, una forma di mecenatismo culturale che guarda al futuro.

A completare l’iniziativa è il “Tappeto Corale Interattivo”, un progetto originale firmato da Roberta Morittu e CSR4. L’opera è lunga 12 metri ed è composta da strisce tessute da 12 artigiane storiche di Samugheo, intervallate da tessuti neutri che fungono da schermo. Grazie a una tecnologia touch screen, i visitatori possono interagire con l’installazione e ascoltare direttamente le testimonianze delle tessitrici, che raccontano in prima persona la loro esperienza e il ruolo dell’artigianato nella società locale, in un arco temporale che coincide con la rinascita culturale della Sardegna sotto la guida di Eugenio Tavolara.

Accanto alla “Collezione del Principe”, il MURATS custodisce una preziosa collezione storica che include manufatti rari come i “Tapinu ‘e mortu”, i teli funerari con simboli antichissimi riscontrabili anche in Anatolia, Perù ed Egitto, e le “Affaciadas”, piccoli capolavori esposti durante il Corpus Domini. La collezione comprende anche abbigliamento pastorale, costumi tradizionali, tovagliati, bisacce e strumenti per la tessitura, testimoniando una produzione viva sin dal XVIII secolo.

Di particolare interesse è anche “Annodarte”, la collezione nata da un concorso internazionale del 2013 che ha visto collaborare designer contemporanei e artigiani locali, producendo una linea innovativa di tappeti in cui la tradizione si fonde con il design.

Il MURATS di Samugheo non è solo un museo: è un luogo in cui il passato e il presente dialogano, dove l’arte tessile non è semplicemente conservata, ma rilanciata con visione e passione. Con la “Collezione del Principe”, il museo si afferma come modello virtuoso di valorizzazione del patrimonio culturale e di apertura verso nuovi scenari internazionali.