Tortolì, Lanusei ed Elini sono stati inseriti all’interno di una rassegna musicale che toccherà varie località dell’Isola e terrà compagnia agli appassionati del genere dal 30 ottobre al 21 dicembre. Stiamo parlando della quarta edizione di “Tutti i colori del buio”, una manifestazione orchestrata dall’associazione Figli d’Arte Medas e che vede come direttore artistico il noto musicista Gianluca Medas. Saranno quattro le storie raccontate nei teatri, attraverso la voce e gli strumenti di alcuni artisti consolidati e di nuove promesse del panorama culturale nostrano. Un programma esteso e di pregio, in bilico tra musica e letteratura e avente come comuni denominatori il mistero, le tenebre e le profezie. Non a caso, il tema scelto per questa edizione targata 2012 sarà la fine del mondo, sulla falsariga del dark. Le storie proposte: Il Diavolo e Jack O’Lantern, La nave dei Folli, Brunilde: crepuscolo e fine degli dei e Apocalisse: rivelazioni di un visionario.

Per quanto concerne i comuni ogliastrini coinvolti, questo è il programma:

Venerdì 1 novembre, Teatro Tonio Dei di Lanusei: Il Diavolo e Jack O’Lantern. Monologo grottesco del musicista Joe Perrino, che ci guiderà alla scoperta di alcune pseudoverità su Lucifero, con l’appoggio di alcuni talentuosi musicisti.

Mercoledì 5 dicembre, Teatro San Francesco di Tortolì: Brunilde, Crepuscolo e Fine degli Dei. Liberamente ispirato alla tetralogia wagneriana, questa è un’opera con la quale Gianluca Medas esplorerà gli orizzonti aperti dalle nuove tecnologie a disposizione dell’arte, che convergeranno sul palco per illustrare le delicate vicende di una stirpe giunta al proprio crepuscolo, quella divina.

Venerdì 14 dicembre, Sala Polifunzionale di Elini: Apocalisse: rivelazioni di un visionario. Il testo al quale Gianluca Medas si è ispirato è la nota e omonima Apocalisse di Giovanni Evangelista, che lascia un monito e una profezia che non si possono comunicare con le sole parole. Ecco perchè in questo spettacolo Gianluca Medas si avvarrà dell’ausilio della musica degli Skull Cowbohys, in una cornice rock e visionaria.

Negli anni ’70 Fabrizio “Faber” De André acquistò un vasto terreno nei pressi di Tempio Pausania. Lì si stabilì già pochi anni dopo, in cerca della tranquillità necessaria soprattutto alla sua compagna, Dori Ghezzi, in attesa della figlia della coppia, Luisa Vittoria. Fu proprio da quella casa, però, che la notte del 27 agosto 1979 Faber e Dori vennero rapiti dall’Anonima sarda, banda di sequestratori che fin dagli anni ’60 terrorizzava l’Isola. Il 21 dicembre la liberazione.

Per quattro mesi, Fabrizio e Dori furono costretti a una vita fatta di catene, bende sugli occhi e ore passate legati agli alberi dei fitti boschi dell’entroterra. Sottoposti a un trattamento degradante fisicamente e psicologicamente, da carcerieri che però – come raccontarono poi i due – mantennero un comportamento “tutto sommato umano”: erano lunghi e frequenti i momenti passati senza i cappucci in testa, e mai mancarono le sigarette e i cerini dai quali Faber quasi dipendeva. L’attesa era poi intervallata da lunghe conversazioni sulla politica, improvvisati giochi di carte e le chiacchiere alcoliche di alcuni dei rapitori, uno dei quali – sotto gli effetti dell’alcol – confessò il proprio dispiacere per il trattamento riservato “soprattutto a Dori”, come raccontò poi la donna.

La liberazione ebbe luogo in seguito al pagamento di un cospicuo riscatto, e fu incredibilmente questione di poche ore: Dori fu rilasciata alle 23 del 21 dicembre, Fabrizio alle 2 del 22. Fu Giuseppe De André, padre del cantautore genovese, a pagare nella quasi totalità i 550 milioni richiesti per il rilascio.  A novembre del 1985, poi, tutti e dodici gli appartenenti alla banda furono arrestati e condannati. Al processo Faber ribadì il proprio perdono per gli esecutori materiali del rapimento, e si costituì parte civile nell’accusa ai soli capi della banda, economicamente agiati – un noto veterinario toscano e un assessore comunale sardo del PCI – e quindi privi della necessità, che il cantautore considerava evidentemente un attenuante per gli altri uomini.

Un’intera raccolta di brani – priva di titolo, ma nota come L’indiano per il pellerossa raffigurato in copertina – fu il frutto artistico  dell’esperienza, che legò ancor più saldamente il cantautore alla Sardegna.