Il mondo del tatuaggio è intriso di creatività, fantasia e simbolismo. E’ un mondo in continua evoluzione, che non lascia certamente spazio all’improvvisazione. Per quanto concerne il panorama ogliastrino, un tatuatore spicca tra tutti: Gioele Orrù. Trentaquattro anni, tortoliese, lavora a pieno ritmo nella sua città ma si sposta spesso e volentieri in tutta Europa per collaborare con altri studi e per partecipare alle conventions del settore. Centinaia di persone sono passate per il suo studio e portano orgogliosamente sul corpo la testimonianza di quello che è un grande talento. Conosciamo meglio questo giovane artista.

 Gioele, quando e come hai approcciato questa particolare arte?

A sedici anni ho iniziato ad interessarmi ai linguaggi artistici in generale e al mondo del tatuaggio in particolare. Appena diplomato, mi sono trasferito a Firenze con l’obiettivo di imparare questo stupendo  mestiere. Ho svolto il mio “praticantato” presso uno dei più rinomati e anziani tatuatori europei: Maurizio Fiorini. Da lui ho imparato molto. È stato un periodo lungo, intenso e costruttivo che ricordo con grande piacere. Anni dopo sono andato a Londra, dove ho avuto la fortuna di lavorare con grandi professionisti del settore e di trascorrere il mio tempo in un’atmosfera cosmopolita che grondava arte e creatività. Ho poi completato i miei studi all’Accademia di Belle Arti di Bologna, dove mi sono laureato con una tesi dedicata all’interazione tra musica e pittura.

Quello del tatuaggio è un mondo in perenne trasformazione: cosa è cambiato da quando hai iniziato?

Sono cambiate tantissime cose. E in meglio. L’arte del tatuaggio è cresciuta e ha trovato infatti riconoscimento, liberandosi da tutti quei pregiudizi di cui era vittima quindici anni fa. Tatuarsi è diventata quasi una normalità, finalmente si è capito che il tatuaggio è un’espressione artistica al pari livello delle altre. Anzi, ha qualcosa in più: è un’opera d’arte in perenne movimento. Poi sono migliorate le condizioni igieniche che fortunatamente oggi rendono il tatuarsi un’esperienza da vivere in totale sicurezza. Infine si sono moltiplicate le attrezzature: dagli aghi ai colori oggi abbiamo davvero grandi mezzi al servizio della creatività.

Quali sono le tendenze del momento?

Tramontata l’era dei tribali, posso dire che i tatuaggi maggiormente richiesti in questi ultimi tempi sono quelli di matrice giapponese e le scritte sia in italiano che in altre lingue. Forse vengono preferite per la loro immediatezza.

Parlaci del processo creativo che porta dall’idea al tatuaggio sulla pelle. Come lavori? Prepari delle bozze o lavori freehand?

Sono assolutamente un patito del freehand. Lavorare a mano libera, con la fiducia del cliente, è tutta un’altra cosa. A volte le persone vedono il disegno solo quando è terminato. Devo sentirmi libero di esprimermi. Ricorro a bozze e disegni preparatori solo in casi eccezionali.

Quali sono i tuoi altri interessi?

Le mie grandi passioni sono la musica, il vino rosso e le belle donne. Con degli amici suono regolarmente e compongo anche testi per canzoni. Il genere è quello cantautorale, fatto di denuncia sociale, ironia e provocazione.

Cosa diresti agli aspiranti tatuatori?

Ad Andrea, amico e apprendista presso il mio studio, consiglio sempre di non sottovalutare quest’arte e di mettersi in testa che disciplina e impegno sono fondamentali per riuscire bene in questo mestiere. Non ci si improvvisa tatuatori: ci sono molti equilibri da rispettare, primo tra tutti quello tra tatuatore e cliente. Si deve creare tra i due intesa, fiducia e rispetto. Il tatuaggio è infatti prima di tutto un’arte relazionale.

Qual è l’aspetto che preferisci del tuo lavoro?

Amo il fatto che ogni mio disegno sia eterno e se ne vada in giro per il mondo. E mi piace molto anche il rapporto che si crea tra me e le persone che si affidano alla mia mano. Ogni tatuaggio è una storia, ed io alla fine di un lavoro mi sento un po’ parte di essa.

Quanti tatuaggi hai? Che significato hanno?

Ne ho tantissimi su tutto il corpo, ho perso il conto. Sono importanti, raccontano un po’ la storia della mia vita, i momenti belli e quelli brutti, le mie evoluzioni interiori. Alcuni sono stati fatti da tatuatori che stimo molto, altri li ho fatti io stesso.

Cos’è per te tatuare?

Un modo per esprimermi, per liberare i demoni interiori. Così come per qualsiasi altro artista, credo. È un modo per rendere concrete le idee altrui attraverso l’arte. Mi fa sentire sempre giovane e in sintonia con le persone e con l’arte.

Meraviglie di Sardegna, Nostra signora del Regno ad Ardara, il Duomo Nero.

Si tratta di una delle chiese più belle e misterioso della Sardegna, andiamo alla scoperta di questo incredibile monumento medievale tutto nero.

Nostra Signora del Regno ad Ardara: il misterioso Duomo Nero della Sardegna.

Il Duomo di Ardara, interno della chiesa (Archivio Vistanet)

Immergetevi nella meraviglia di uno dei tesori più affascinanti e misteriosi della Sardegna, un monumento che incanta per la sua storia, la sua architettura e il suo alone di enigmatico fascino: la Chiesa di Nostra Signora del Regno, conosciuta anche come il Duomo Nero. Situata nella parte nord-occidentale dell’isola, in provincia di Sassari, questa straordinaria chiesa si presenta come una macchia nera che si staglia sul verde intenso di un monte, attirando lo sguardo di chi attraversa queste terre. La sua presenza imponente e scura all’ingresso di Ardara, borgo incastonato sulle pendici del Montesanto nel cuore del Logudoro, la rende uno dei simboli più riconoscibili e suggestivi di tutta la Sardegna. La chiesa sorge accanto ai ruderi di un antico palazzo reale, che un tempo fu la sede dei giudici di Torres, i quali vi prestavano giuramento nell’altare della chiesa e qui trovarono sepoltura. Dalla sua posizione su un alto poggio, domina la pianura sottostante, offrendo uno spettacolo di rara bellezza e di grande suggestione. La sua costruzione, fatta con conci di trachite ‘ferrigna’ di colore nero intenso, contribuisce a dare a questo edificio un aspetto di misteriosa imponenza, quasi fosse un guardiano silenzioso delle storie antiche e delle leggende locali. Originariamente, questa struttura era soltanto una cappella, ma nella seconda metà dell’XI secolo fu affidata alla cura del giudice Comita, o forse di sua sorella, che la ampliò con grande cura. I lavori furono portati a termine nel 1107 da maestranze pisane, come testimoniato dall’epigrafe di consacrazione ancora visibile sull’altare. Così nacque uno dei monumenti più straordinari dell’architettura romanica in Sardegna, un capolavoro di essenzialità, forza e imponenza. La sua bellezza colpisce ancora di più grazie al contrasto tra il nero della pietra basaltica e la luce dorata della pala cinquecentesca collocata sull’altare, che aggiunge un tocco di preziosa luminosità a questo scenario già di per sé magico.

Il Duomo di Ardara, interno della chiesa, il retablo (Archivio Vistanet)

La facciata, suddivisa in cinque specchi da eleganti lesene, si apre con un portale ad arco che invita alla scoperta di un mondo antico. Su un fianco, il campanile si erge con fierezza, completando il quadro di un edificio che sembra sospeso tra il passato e il presente. All’interno, le tre navate scandite da pilastri robusti creano uno spazio di grande respiro, con le due navate laterali voltate a crociera e quella centrale coperta da un soffitto in legno, che ancora oggi conserva il suo antico fascino. Nell’abside si trova il Retablo maggiore, un’opera che narra la storia della Salvezza attraverso un ciclo di immagini raffiguranti profeti, patriarchi, santi e la Beata Vergine, un vero e proprio racconto visivo della fede. Questo capolavoro, realizzato nel 1515, si distingue per la sua raffinatezza e il suo valore storico. All’interno della chiesa, si possono ammirare anche affreschi seicenteschi, che rappresentano i dodici apostoli e i quattro padri della Chiesa, e il retablo minore, un pulpito in legno che narra la Passione di Cristo con grande intensità. Un altro elemento di grande valore artistico è lo stendardo processionale, risalente agli inizi del XII secolo, dipinto con maestria: da un lato raffigura la Madonna con il Bambino, dall’altro il volto di Cristo nascosto sotto il velo della Veronica, un’opera che ancora oggi accompagna le processioni durante la festa patronale di Ardara. Questa celebrazione, che si svolge il 9 maggio, richiama folle di devoti e si conclude con la tradizionale processione, accompagnata dal coro dei sos gosos, un canto antico e struggente che rende omaggio alla Madonna. La festa si anima anche con canti, balli e spettacoli folkloristici, creando un’atmosfera di gioia e spiritualità che coinvolge tutta la comunità e i visitatori provenienti da ogni dove, attratti dalla magia di un luogo che sa unire storia, fede e tradizione in un’unica, affascinante esperienza.