La zona più famosa della Sardegna è anche quella che negli ultimi cinquant’anni ha subito il più impressionante sviluppo economico. Se chiedessimo a qualunque turista dove si trovino, nell’Isola, i Monti di Mola, ben pochi saprebbero identificare questo nome con le dolcezze della Costa Smeralda. Eppure, prima che il principe Ismaelita Karim Aga Khan vi trasponesse le sue idee imprenditoriali, un nome così scabro (dove “mola” è la pietra da macina) indicava una costa ugualmente scabra e aspra. Ma meravigliosa. E a partire dai primi anni ’60, l’Aga Khan vi fondò il suo paradiso, divenuto in pochi anni polo del turismo internazionale d’èlite. Il paradiso di Allah in terra si arricchì di un Circolo Nautico, sorsero i primi alberghi e resort. Tutto sotto la supervisione di alcuni tra i più grandi architetti del secolo, e dietro il finanziamento del Principe e dei suoi soci.

I Monti di Mola sono stati trasformati in prodotto, adattati alla vendita seguendo le regole urbanistico-ambientali più rigide: linee e condotte interrate, rispetto assoluto per l’ambiente autoctono, ripresa di stili e tecniche architettoniche galluresi, rivisitati in chiave moderna. Un gioiello per pochi, un paradiso selvaggio traslato alla portata dei turisti più in vista. Da ogliastrini ci chiediamo come, in tutta la Sardegna, questo vero e proprio miracolo sia stato riservato alla costa dei VIP. Ci chiediamo se anche la nostra terra abbia la possibilità e le potenzialità di svilupparsi in questo senso. Ad ora pare di no. Poca lungimiranza, poco rispetto per il territorio e le sue peculiarità. Queste le cause della scarsa valorizzazione del territorio ogliastrino. Il nostro prodotto è stato impacchettato molto più rudemente, condito qua e là dal cemento più selvaggio. L’offerta che la nostra terra offre al turista è qualcosa che si avvia tristemente all’omogenizzazione: il turista prende in Ogliastra quello che può ottenere da qualsiasi altra bella regione costiera del mondo. Ciò che rende questa terra unica, i suoi abitanti, le sue tradizioni, non fanno parte dell’offerta, non caratterizzano una vacanza nella nostra costa orientale. Il nostro sviluppo passa inevitabilmente da qui.

Da quello che noi siamo, e non soltanto dalle bellezze che abbiamo attorno. Una cosa senza l’altra è quanto di più tremendamente banale e mediato possiamo offrire. Oltre a ciò, un altro interrogativo si pone a noi, e alle nostre future generazioni. Abbiamo sul serio bisogno di diventare una seconda/piccola Costa Smeralda? Il nostro sviluppo economico, deve necessariamente presentarsi come l’impacchettamento della nostra terra in una forma più smerciabile? Dobbiamo anche noi perdere le meravigliose asprezze d’una terra selvaggia per diventare una più saporita “Costa da turista”? Siamo già avviati su questa strada, seppur con risultati qualitativamente nemmeno paragonabili a quelli della costa gallurese, laddove abbiamo per anni creduto di poter crescere seguendo le nostre peculiarità, sopratutto culturali, come una risorsa, convivendo con esse.

Nelle foto di Alessandro Pigliacampo, alcune suggestive immagini di ambiente e tradizioni in Ogliastra:
Urzulei, il gioco della morra, in un grande murale dell’artista Pilloni.

Nel cuore della Sardegna, a Samugheo, sorge uno dei più importanti presìdi della cultura artigianale dell’isola: il Museo Unico Regionale dell’Arte Tessile Sarda (MURATS). Istituito per volontà dell’Amministrazione Comunale, il museo ha come missione quella di preservare e valorizzare la memoria storica tessile sarda attraverso una ricca collezione di manufatti che raccontano secoli di tradizione, identità e creatività.

Il percorso espositivo del museo si snoda attraverso tre collezioni principali: quella storica, “Annodarte” e la più recente e prestigiosa, la “Collezione del Principe”, nata grazie al sostegno del Principe Karim Aga Khan II. Questa nuova sezione rappresenta oggi un punto focale dell’intera esposizione museale, simbolo di un legame tra memoria e futuro, radici e rilancio culturale.

La “Collezione del Principe”: un omaggio alla tradizione tessile di Samugheo – Il Principe Aga Khan, profondamente colpito dalla visita al MURATS, ha deciso di sostenere concretamente il museo e la comunità artigiana locale. La sua donazione ha permesso la realizzazione di un progetto ambizioso che oggi si concretizza in due iniziative chiave: una nuova collezione tessile e un’installazione multimediale.

La collezione tessile, composta da 18 manufatti – tra tappeti, coperte e bisacce – è interamente realizzata a mano dagli artigiani samughesi. I pezzi rievocano motivi e disegni tradizionali risalenti agli anni ’50 fino a oggi, completando così il panorama cronologico del museo, precedentemente fermo alla prima metà del ’900. Dedicata all’Aga Khan e contrassegnata come “Collezione del Principe”, questa sezione si distingue per l’alta qualità dei materiali e delle tecniche utilizzate, ma soprattutto per il suo valore simbolico: è un atto d’amore verso l’arte tessile sarda, una forma di mecenatismo culturale che guarda al futuro.

A completare l’iniziativa è il “Tappeto Corale Interattivo”, un progetto originale firmato da Roberta Morittu e CSR4. L’opera è lunga 12 metri ed è composta da strisce tessute da 12 artigiane storiche di Samugheo, intervallate da tessuti neutri che fungono da schermo. Grazie a una tecnologia touch screen, i visitatori possono interagire con l’installazione e ascoltare direttamente le testimonianze delle tessitrici, che raccontano in prima persona la loro esperienza e il ruolo dell’artigianato nella società locale, in un arco temporale che coincide con la rinascita culturale della Sardegna sotto la guida di Eugenio Tavolara.

Accanto alla “Collezione del Principe”, il MURATS custodisce una preziosa collezione storica che include manufatti rari come i “Tapinu ‘e mortu”, i teli funerari con simboli antichissimi riscontrabili anche in Anatolia, Perù ed Egitto, e le “Affaciadas”, piccoli capolavori esposti durante il Corpus Domini. La collezione comprende anche abbigliamento pastorale, costumi tradizionali, tovagliati, bisacce e strumenti per la tessitura, testimoniando una produzione viva sin dal XVIII secolo.

Di particolare interesse è anche “Annodarte”, la collezione nata da un concorso internazionale del 2013 che ha visto collaborare designer contemporanei e artigiani locali, producendo una linea innovativa di tappeti in cui la tradizione si fonde con il design.

Il MURATS di Samugheo non è solo un museo: è un luogo in cui il passato e il presente dialogano, dove l’arte tessile non è semplicemente conservata, ma rilanciata con visione e passione. Con la “Collezione del Principe”, il museo si afferma come modello virtuoso di valorizzazione del patrimonio culturale e di apertura verso nuovi scenari internazionali.