Gianni Marilotti, insegnante di storia e filosofia e scrittore, vive e lavora a Cagliari. Ha vinto nel 2003 il Premio letterario “Italo Calvino” con l’opera “La quattordicesima commensale” pubblicata poi con la casa editrice Il Maestrale, vince anche il Premio nazionale “Marisa Rusconi”.

Nel 2013 arriva il suo secondo romanzo, “L’Errore” (Il Maestrale). Il terzo esce nel 2014, “Il conte di Saracino” (Arkadia Editore). Cura diverse pubblicazioni di carattere storico-politico. È uno degli autori di “Italia e Nord Africa” (Carocci Editore). Fondatore e presidente dell’associazione culturale Mediterranea. Da qualche anno, inoltre, svolge la funzione di Consigliere onorario per minori presso la Corte d’appello del Tribunale di Cagliari.

Insegnante al liceo, scrittore, fondatore e presidente dell’associazione culturale Mediterranea, Consigliere onorario per minori presso la Corte d’appello del Tribunale di Cagliari. Come fa a conciliare il tutto?

Con un po’ di organizzazione si può fare questo e anche di più. Naturalmente, a parte l’ insegnamento che è il mio lavoro, le altre attività non mi assorbono nella quotidianità. Se organizzo un convegno non scrivo e riduco al minimo le altre attività. E viceversa.

Con “La quattordicesima commensale”, suo esordio per quanto riguarda la narrativa, ha vinto il Premio letterario “Italo Calvino” e il Premio nazionale “Marisa Rusconi”. Si aspettava questo successo?

Francamente no. Fino a quel momento nella vita avevo fatto altro (politica, impegno sociale e culturale, scritto saggi storici o di filosofia politica). La quattordicesima commensale l’ avevo scritto come divagazione. Non pensavo di essere annoverato fra gli scrittori della nouvelle vague sarda.

Dopo il fortunato esordio, arrivano “L’Errore”, “Il conte di Saracino” e “Delitto alla Cattolica” – tutte accolte in modo molto positivo dalla critica –. A quale delle sue creazioni si sente più affezionato?

Sono momenti diversi della mia vita. Il primo romanzo non si dimentica mai: l’ho scritto col cuore e con grande passione. Con gli altri, a mio parere, sono andato in crescendo, migliorando notevolmente la qualità della scrittura. La scrittura creativa è fatica ma anche felicità, dunque i lavori che più mi emozionano sono quelli in cui sto lavorando ora.

Ne “Delitto alla Cattolica” viene riportato a galla un vecchio caso irrisolto. Come ha saputo unire quella che è la cruda realtà con la sua fantasia?

Nei miei romanzi ho sempre cercato di calare le storie all’interno di un preciso quadro di riferimento storico-sociale. Così è stato per “La quattordicesima commensale” nel quale le vicende della protagonista (la piccola storia frutto di fantasia ) si intrecciano con la storia italiana degli anni di piombo (ricostruita fedelmente); o ne “L’Errore” dove il disagio sociale e l’emarginazione vengono presentati non come condanna definitiva, ma come possibilità di riscatto, sebbene di difficile attuazione. Ne “Il Conte di Saracino” lo sfondo è la Sardegna dell’interno, spopolata e degradata, con molti paesi in via di estinzione, con il protagonista Peppe Tolu che attua una nuova forma di resistenza per impedire questa deriva. Ne “Delitto alla Cattolica” ho voluto affrontare uno dei tanti delitti rimasti senza colpevole della storia dell’Italia. Un delitto efferato che mi ha colpito per la sua insensatezza e apparente assenza di scopo. Ho dunque intrecciato una storia di fantasia con la ricostruzione fedele di quel delitto, fino a formulare un’ipotesi, che non ha alcuna pretesa di verità, ma che serviva a mantenere la memoria su questo come su altri crimini che non hanno trovato giustizia.

Viene fatta, sempre nello stesso romanzo, una critica al moderno sistema editoriale. Ci può spiegare?

Più che una critica al sistema editoriale nel suo complesso ne “Delitto alla Cattolica” mi soffermo su alcuni aspetti di quel sistema, particolarmente evidenti e fastidiosi, come ad esempio l’ossessione sugli aspetti commerciali spesso a scapito della qualità del prodotto letterario. Mi riferisco ad esempio alla ricerca del personaggio famoso nel
mondo dello sport o dello spettacolo, della politica o della cronaca nera o rosa proposti come improbabili autori di romanzi o testi di genere memorialistico che, a dispetto della scadente qualità, comunque vendono ovviamente più per il loro nome che per quello che scrivono. È vero che nel mio romanzo alcuni di questi personaggi vengono
ridicolizzati, ma ve ne sono altri, ad esempio l’anziano editor in pensione, che è il personaggio che mi sta più a cuore, che emergono in tutta la loro sottile grandezza.

L’ispirazione per scrivere. Arriva tutta all’improvviso, nel suo caso, o è qualcosa che matura giorno dopo giorno?

Nel mio caso non arriva all’improvviso. Vi sono delle storie che mi hanno sempre affascinato e che mi porto dietro da una vita. Poi arriva il momento di metterle sulla carta ed è un lavoro lungo e paziente. Quando è il momento di scrivere mi isolo da tutto e da tutti. Non leggo giornali né guardo la tv. È il momento della full immersion.

C’è qualche rituale che ritiene le sia necessario per scrivere? Un posto, una stagione, un orario?

Quando la storia preme per uscire dalla tua testa è il momento di scriverla a qualunque ora e in qualunque stagione. Ogni ora e ogni stagione ha naturalmente i suoi punti di forza e le sue contraddizioni, bisogna tenerne conto. Ad esempio se la mattina devo essere lucido in classe a scuola non posso lavorare a un romanzo la notte prima fino
all’alba (come mi piacerebbe fare).

La passione per la scrittura è qualcosa che si porta dietro fin da quando era bambino?

No, da bambino ma anche da giovane ho avuto altre passioni come il calcio e la politica. Leggevo e leggo molto, questo sì, un po’ di tutto: romanzi, saggi, poesia, ma mai avrei pensato di scrivere romanzi. Scrivevo relazioni, saggi di carattere storico- politico. Ho iniziato a scrivere romanzi più tardi e da quel momento, compatibilmente
con i miei impegni, non ho mai smesso.

Che rapporto ha con i lettori?

Normale ma non troppo ravvicinato. Mi imbarazza ricevere complimenti, ovviamente mi infastidisce ricevere critiche. Credo di avere qualche estimatore ma nessun fan. Ho invece un grande rapporto col lettore ideale, essendo anch’io un lettore, il quale è un costante punto di riferimento quando scrivo, mi stimola e mi critica, mi incoraggia e mi mette in guardia.

Quando inizia la stesura di un nuovo lavoro, conosce già la struttura base e la conclusione o queste cose arrivano mano a mano che va avanti con la trama?

Quando inizio a scrivere ho già ben chiara la struttura del romanzo e la sua articolazione. Qualche volta mi capita di cambiare qualcosa in corso d’opera. Succede che i personaggi che hai creato ti prendano la mano e ti portino dove non avevi immaginato all’inizio. Allora devi ricalibrare tutta la storia sulla base di queste novità. Una faticaccia, ma piacevole.

Lei, poiché insegnante, sta molto a contatto con i giovani: c’è qualcosa che vorrebbe che gli adolescenti di oggi non dimenticassero mai?

Di essere sé stessi pur nei cambiamenti che le stagioni della vita ti propongono. Il rispetto di sé e degli altri sempre, anche quando le divergenze di pensiero sono molto grandi. E poi di essere figli di questa terra, la Sardegna, dovunque si trovino a vivere.

 Ha in mente nuovi progetti?

Nel campo della scrittura vorrei tornare al romanzo storico, in quello sociale vorrei combattere le nuove povertà, l’emarginazione, il fatalismo; in campo culturale vorrei fare di più per contrastare ogni forma di razzismo o di discriminazione. Infine in quello politico strenua difesa dei diritti e dei valori della Costituzione. Insomma ero e rimango, nonostante tutto, un uomo di sinistra oltre che un democratico.

Carmen Salis, scrittrice cagliaritana cinquantaquattrenne, si racconta. Si definisce affamata di immagini, di pensieri, e vorrebbe essere eterna, tanto ama la vita.  Nell’ultimo libro racconta di Gianna, amata sorella e donna speciale, affetta da bipolarismo.

È un libro che racconta di un destino infausto, un destino che precluse a Gianna la possibilità di vedere la luce in ogni nuovo, splendente giorno. Con un’appassionata emotività condita da chiarezza e, talvolta, crudezza – un estremo realismo, il suo, necessario per descrivere situazioni incomprensibili per chi non ha familiarità con questo tipo di problemi – Carmen Salis racconta di reparti psichiatrici, di urla strazianti, di voglia di normalità. Racconta dell’affetto per quella sorella che non poteva trovare un posto nel mondo. Racconta di dolore, certo, ma anche di amore, di passione. Racconta del suo essere speciale.

Era affetta da bipolarismo, Gianna, e questa fu la sua maledizione.  Un racconto accorato che offre un punto di vista, quello dei familiari degli individui affetti da problemi di tipo psichiatrico, sovente trascurato. Ci dona un mondo intero, con le sue parole.

Carmen, innanzitutto complimenti. La sua è una storia che odora di amore, di angoscia, di morte, sì, ma anche di vita. Sua sorella Gianna è descritta magistralmente, e i problemi collegati alla sua patologia appaiono dolorosamente chiari. È stato difficile riportare su carta questo suo periodo buio?

Sì. Lo è stato. Scrivere di ogni istante che mi ha procurato dolore ha significato ripercorrerlo; è stato come camminare a piedi scalzi su lame affilate, ma era necessario, avevo bisogno di restituire a Gianna la sua dignità e, contemporaneamente, era importante raccontare di un disagio che ancora oggi è presente in tantissime famiglie.

Raccontare questa vicenda era un pensiero che aveva sin dall’inizio o l’ha deciso in seguito?

La prima pagina di questo libro l’ho scritta un mese dopo la sua morte. L’ultima, dopo vent’anni.

Come nasce la passione per la scrittura? La Carmen Salis scriveva?

Ero una bambina riservata, timida e triste. La scrittura mi ha dato sempre modo di consolarmi, di esternare, anche solo su carta, le mie emozioni. Tutto ciò che non mi sembrava di essere agli occhi del mondo, lo ritrovavo quando rileggevo le mie cose.

Tramite le sue parole, sembra quasi di conoscere Gianna, di averla dinanzi mentre canta, prega, prepara le meringhe o gioca con i suoi figli. Cosa prova al pensiero di aver donato ai lettori il privilegio di conoscere una persona speciale come Gianna?

Provo una grande gioia. Perché vive ancora, e non solo nel cuore di chi l’ha amata, ma anche nel cuore di tanti sconosciuti.

C’è un insegnamento che darebbe a chi vive a stretto contatto con questa patologia, come ha fatto lei in passato? Cosa consiglierebbe ai familiari di chi, affetto da bipolarismo, si trova nella stessa situazione di Gianna?

Sono situazioni difficili e complesse da vivere. La malattia mentale, come altre patologie che negano l’uso della ragione, è ingestibile se non si è supportati in qualche modo. Purtroppo devo dire che ancora oggi le istituzioni non garantiscono l’assistenza necessaria. Non ci sono i soldi, i mezzi, il personale e tante altre cose. L’unico consiglio che posso dare è di non nascondersi e di ricordarsi che il bipolare è una persona innanzitutto, che seguita con la terapia giusta può condurre una vita normalissima.

Che rapporto ha con i lettori?

Bello, fantastico. Loro sono l’evoluzione del mio scrivere. Uno scrittore senza i lettori è una macchina senza motore.

Cosa ha provato quando ha visto l’opera pubblicata?  

Ho provato gioia, e forse paura. Come quando non vedi da tanto qualcuno che ami e poi decidi di incontrarlo di nuovo.

Ha qualche altro progetto in corso?

Sì. Ho sempre una storia che aspetta di essere scritta. Per fortuna. Quando non avrò più storie da raccontare significherà che avrò smesso di essere curiosa.

Che libro si trova nel suo comodino, in attesa di essere letto?

Donne che Corrono coi Lupi, di Clarissa PinkolaEstés; è sul mio comodino da anni, non riesco a finirlo perché mi piace così tanto che dopo un centinaio di pagine rincomincio a leggerlo dall’inizio.

Cosa direbbe a sua sorella in questo momento, se potesse?

Le chiederei scusa. Scusa per non aver capito il suo malessere sin dall’inizio, scusa per aver pensato che fosse pigra, egoista e viziata. Forse le chiederei anche scusa per essermi occupata troppo di lei, per essermi presa troppo spazio nella sua vita, troppo tempo del suo.

Perché ha deciso di raccontare della sua famiglia, della sua casa, mettendo a nudo limiti e difficoltà?

Perché il mio passato, per quanto doloroso, fa parte di me, di quella persona che sono oggi. La mia casa, per quanto fosse piccola e umida, mi ha permesso di crescere con un tetto sulla testa. La mia famiglia, per quanto fosse umile e semplice, mi ha dato tutto quello che era in grado di darmi. Perché la malattia di mia sorella è ancora la malattia di tanti, e parlarne servirà a farla conoscere e magari a farla accettare.