Oltre le strette pareti delle celle, sono ancora visibili i frammenti delle storie di uomini e donne che nel carcere di Buoncammino hanno trascorso una parte della loro vita, la più dura. Persone che hanno sbagliato e che per questo si sono viste private del bene più grande, la libertà. Un luogo di solitudine, di tristezza, di annientamento della speranza. Per la sua durezza, ancora oggi a Cagliari si narra la leggenda secondo la quale uno dei progettisti, preso dal rimorso per aver contribuito a costruire questo “mostro”, si sarebbe suicidato. La storia del carcere dal quale nessuno è mai riuscito ad evadere, raccontata dagli obiettivi dei reporter di Vistanet.

Il cortile del carcere visto da un andito

Cortile dedicato all’ora d’aria, area famminile

Vista esterna delle celle Area dedicata all’istruzione dei carcerati Una delle porte blindate delle celle Un agente della polizia penitenziaria mostra una delle celle femminili Il confessionale della cappella. Un cartello affisso nei bagni femminili Targhette identificative dei detenuti Spioncino di controllo delle celle Spioncini di controllo dei bagni Postazione di controllo della sala dedicata alle visite dei parenti Portalettere, all’esterno della cella, sezione femminile Oggetti sequestrati ai carcerati La fede come rifugio dalla disperazione. Un rosario legato nelle sbarre di una cella Un’immagine di Fra Nicola da Gesturi, nella finestra di una cella La lavanderia, ambita alternativa alla cella La vista del piano superiore, al quale i carcerati non avevano accesso La cappella, luogo di preghiera dei carcerati In alto, le reti anti suicidio Il disegno di una carcerata Il carcere visto dall’esterno I disegni ricevuti dalle detenute appesi al muro Fucina deputata anche alla distruzione delle sostanze sequestrate ai detenuti

Docce comuni, sezione maschile. Cella quadrupla, sezione femminile. In alcune circostanze, ospitava sei donne. Cella per due detenuti, sezione maschile Cella doppia, sezione maschile Cella doppia, maschile Cella doppia femminile, dietro al muretto il water e Camerata femminile da quattro Bagno all’interno delle cella. Ancora appeso un poster delle detenute Area ricreativa Area ricreativa, sezione femminile Area ricreativa ( solo per i detenuti meritevoli) Area di preghiera

Paolo Mura nasce a Nuoro nel 1970 ed è un artista di grande talento e umiltà, con uno sguardo delicato e originale sul mondo.

Appassionato di fotografia, inizia la sua carriera come fotografo jazz collaborando con la rivista on-line All About Jazz Italia, ma la svolta arriva dopo aver visto una mostra di Marino Marini al Museo MAN di Nuoro.

Ammirando i cavalli in bronzo, decide di provare a costruirne uno e, a casa, trova solo una vecchia bobina di fil di ferro da carpentiere, utilizzata in precedenza per appendere le sue fotografie. Passa l’intero pomeriggio a intrecciare e annodare e nasce così il suo primo cavallo, primitivo e gelosamente conservato, che segna l’inizio della sua produzione artistica. Da quel momento, il fil di ferro diventa il suo materiale distintivo, affiancato talvolta da ceramica, tessuti, cartapesta e cemento. Inizialmente realizza piccole sculture di animali, ispirato dalla natura che lo accompagna fin dall’infanzia, e successivamente si apre anche a volti e figure umane.

Le sue esposizioni più rilevanti includono la personale “Fildiferro” (2016) a Cagliari, “MareNostrum” (2019) a Neoneli, “DIORAMA Generation Earth” (2024) al Museo MAN di Nuoro e la partecipazione a Arte in Nuvola a Roma nel novembre scorso, un’esperienza che per lui ha rappresentato una grandissima soddisfazione.

Inoltre, ha preso parte a Cartoline per Gaza, una mostra collettiva e partecipativa realizzata in solidarietà e supporto del popolo palestinese. Lo scopo principale dell’iniziativa era quella di raccogliere donazioni per Gaza: un progetto che ha visto oltre 170 esponenti del mondo dell’arte, della cultura e dell’impegno sociale realizzare opere su foto e cartoline; Paolo Mura ha contribuito con una sua opera molto significativa, dimostrando anche il suo impegno etico e sociale attraverso l’arte.

Nonostante il contesto artistico sardo sia difficile e la visibilità limitata, Mura continua a creare con passione e istinto, lontano dai meccanismi del mercato, trovando soddisfazione nel processo stesso di intrecciare fil di ferro, materiale modellabile e sfidante. La soddisfazione più grande per Paolo è stata vedere una signora francese commossa davanti a una sua opera, che poi ha deciso di acquistare e portare in Francia in barca, perché le ricordava un episodio della sua infanzia con il padre. Toccare le emozioni degli altri e trasmettere le proprie è ciò che più conta per l’artista nuorese.

Se gli si chiede cosa sia per lui l’arte, Mura risponde che è un modo per preservare la propria purezza ed esprimere la propria autenticità, un mezzo per sperimentare nuovi linguaggi, esprimere idee, suscitare emozioni, riflettere sulla realtà e dialogare con il presente. Spesso l’arte diventa per lui una forma di ricerca e comunicazione che mescola il passato con le urgenze del nostro tempo.

Oggi Paolo continua a lavorare nel suo laboratorio di casa, con progetti chiari per il futuro: portare la propria arte oltre la Sardegna e raccontare emozioni universali attraverso il fil di ferro e i materiali che compongono il suo mondo creativo. Un artista così autentico, così fuori dagli schemi e capace di unire poetica e impegno sociale merita senza dubbio di essere conosciuto e ammirato da un pubblico più vasto.

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