Cosmogonia

Paola Puccini esporrà le proprie opere a Sassari, presso il Museo del Carmelo, in collaborazione con Gipa Art e con il patrocinio della Provincia di Sassari dal 3 all’11 maggio.

 Il soggetto artistico di Paola Puccini è il prodotto di una ricerca stilistica a spirale che dispone  gli oggetti e le forme in una continua rilettura geometrica del mondo, dove l’Io, semplice e diffuso, delinea spazi metafisici in assenza-essenza di concetto.

La Nostra percorre mondi infantili, arcadici che abbracciano l’intimità dei soggetti: le pose sinuose, le geometrie composte in uno sguardo diffuso, non permettono una delimitazione del rapporto io e mondo, ma lette in continuità abbattono quella metodica di rottura che qualcuno vorrebbe tra il soggetto pensante e il cosmos in cui agisce e vive.

Riecheggiano simboli arcaici, culturali e profondi, archetipi di una femminilità senza tempo, archetipi in quanto naturalità pensante. Il gioco, i paramenti, a volte sacri, il più delle volte profanati, liberati dalla loro gabbia storica e culturale segnano il soggetto femminile avvolgendolo nel calore della propria peculiare caratteristica, genealogicamente demandata, la cura e il conforto.

Allo stesso modo i culti e le strade da percorrere restituiscono all’attento osservatore la necessità stessa dell’unità del pensiero, con la materia e con la luce.

Luce che delimita spazi certi, non ombrati, necessari ad una comprensione chiara, con un tratto completato dal colore, primo vero attore della sua pittura, Caldo, denso, immediato, leggibile come un moderno fumetto animato per la sua tonicità cosi naturale ma essenziale, e da questa tonicità, dai contrasti volutamente giocati si percepisce  il movimento, l’immagine che non statica appartiene al colore che muove il tutto, presenta nella sua primarietà, il bisogno di un’emotività semplicemente complessa.

 In Questo nostro tempo, produttore di sofisticate riproduzioni, anche viventi ed inautentiche, scultore di plastificazioni che tiranneggiano l’esigenza di appartenere primariamente a sé stessi, con cui l’uomo e  la donna, alienante ed alienato, carceriere e carcerato,  sono allontanati dal loro pensiero, e soffocati dalla loro materialità, ne vengono strappati dall’anelito all’emozione e all’appartenenza e reinseriti, in questo mondo, e ricollocati dalla ricerca della semplicità di questa linea archetipa, partecipante e costituente la cosmogonia.

Il bisogno orientato verso modelli sofisticati e sofisticabili, è abbattuto dalla ricerca dell’armonia, del giusto essere-in, che dalla Nostra è data dall’uso apparentemente scolastico della prospettiva. Questo riecheggiare classico, non in contrasto, ma in fusione con una visione moderna della plasticità, rende l’opera un percorso unitario, dove le tele non possono che essere lette in una sistematicità acronologica, ma significante, che dà il reale senso della profonda ricerca stilistica della Puccini.

La specularità della sua pittura dà la possibilità di inserirsi nell’immagine, rendendo il soggetto artistico  partecipato, creato e creativo, nella ricostruzione del viso e pensiero,  l’invito al completamento dell’unità fondativa, dona all’osservatore quella partecipazione alla creazione dell’opera che è il vero senso della essenzialità di queste sagome.

Infanzia, Donna, Uomo, Gioco, Solitudine, Fuga, Prato, Religione, Tempo diventano semplicemente parti di un tutto est-etico e  perituro.  L’essere in, l’essere per, l’essere con il mondo, le sue leggi, le sue tensioni, le sue arcaiche contraddizioni, richiamano al bisogno di recuperare la continuità, la base sicura, l’essere per essere. L’attività dell’individuo, panacea del mondo,che come assoluto pone la conoscenza (A.Ruggiu)

Gràtzia Deledda: su Nobel pro sa Literadura de su 10 de Nadale 1926

Propriu su 10 de nadale 1926, Gràtzia Deledda retziat su Prèmiu Nobel pro sa Literadura, bintrande in s’istòria comente sa prima fèmina italiana a alcansare custu reconnoschimentu de grandesa e comente una de sas boghes prus importantes de sa narrativa italiana de su Noighentos. Nàschida in Nùgoro su 27 de cabudanni 1871, Deledda at dedicadu sa vida sua a contare sa Sardigna, sa terra sua de nàschida, cun su connottu suo, sas
‘ bistas abrias e sas mudas de sa zente sua.

In sos romanzos suos cumparit ì cun fortza su ligàmene intre s’òmine e sa terra, intre su destinu personale e sas règulas morales de una sotziedade a bortas tosta e severa, in ube sas allegrias e sos patimentos s’intritzant in unu contu reale e umanu meda. S’iscritura de Deledda, simple ma cadria, aunit su realismu verista a unaintrospezione psicologica funguda, resessinde a revertire sas mudas locales in istòrias universales.

Òperas comente Elias Portolu, Cannas a su bentu e Sa mama non si alindant a contare sa vida sarda, ma iscoberint temas universales comente sa poberesa, su cunflitu morale, s’amore, sa zustìssia e sa chirca de sa redenzione. Sa giuria de su Nobel at apretziadu in manera particulare custa capatzidade de fàghere universale una realidade gai abbarbada in s’iscrocca, reconnoschinde a Deledda unu talentu capatze de faeddare a su coro de totus sos lettores, addia de su tempus e de su logu.

S’assignadura de su Prèmiu Nobel at rapresentadu non solu unu triunfu personale pro s’iscritora, ma fintzas unu mamentu de braga manna pro sa cultura italiana, in unu tempus in ube sas fèminas fadigaiant ancora a retzire reconnoschimentos internatzionales in su campu de sa literadura.

S’esèmpiu suo at abertu su caminu a sas ingendras benidoras de iscritoras italianas, mustrande chi istòrias arrighinadas in manera funguda in sa terra insoro pòdiant tènnere balore e attumbentzia universale. Ancora oe, Gràtzia Deledda abbarrat unu puntu de relata de sa narrativa italiana de su Noighentos, capatze de contare cun delicadesa e intensidade siat sa Sardigna siat s’ànimu umanu in sa cumplessidade sua.

“Attività realizzata con il contributo della Regione Sardegna – IMPRENTAS 2024- 2025.LR22/2018, art.22”